RIFF

Vamos a la definición de la palabra “Riff”: Un riff es una frase musical, una figura musical o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock. Es equivalente al ostinato de la música clásica. Sin embargo se puede encontrar en diferentes estilos.

Alrededor de 1988 pude escuchar a través de un comercial de radio un riff extraordinario, era de los Guns N' Roses y el tema “Sweet Child o' Mine”, en el que Slash le daba el sentido a toda la canción.
Aunque ya mucho tiempo antes había escuchado otros riffs de Keith Richards o Tony Iommi, fue el del grupo norteamericano el que me atrapó.

Por último, el término riff surgió en la jerga musical estadounidense de los años 20, y es usado principalmente por músicos de rock, jazz y derivados.

He seleccionado unos cuantos, espero que lo disfruten tanto o más que yo

MUSIC ON TELEVISION

El retiro de la famosa presentadora de televisión Oprah Winfrey, el 25 de mayo pasado, demostró hasta que punto la televisión es uno de los medios de comunicación más influyentes de la historia.
25 años diciéndole a la gente, de manera directa o subrepticia, lo que debían leer o vestir, la diva de la televisión estadounidense se despidió con un "No digo adiós, solo digo hasta que nos encontremos de nuevo". Imagen e ícono del “American Way of Life”, excepto porque no se casó ni tuvo hijos.
Así como ella, el mundo televisivo tiene otros íconos y personalidades cuya opinión puede influir inclusive en elecciones presidenciales.

Quizás Philo Taylor Farnsworth, el inventor de la televisión electrónica nunca imaginó el nivel de influencia de su invento, tampoco habían razones para ello, toda vez que murió olvidado y sin hacer fortuna.

La música por supuesto ha tenido y tiene una relación muy grande con el universo mágico que rodea este mundo y desde siempre la televisión ha servido como vitrina para el lucimiento de artistas de diverso calibre, desde Frank Sinatra hasta Beyonce.
Las series de TV. al igual que el cine se han servido de compositores y músicos para crear algunos de los momentos más memorables que hemos podido vivir, alimentando nuestros recuerdos y la vida actual.
A disfrutar un poco de la “caja boba” y de algunos inolvidables temas.

ROBBIE DUPREE

Una de las razones que me impulsó a escribir este blog era la oportunidad que tenía -que tengo- de dar a conocer artistas que siendo muy buenos no gozan de la popularidad y el reconocimiento que deberían.

Reconocimiento que otros sí tienen sin llegar a la calidad es éstos "underrated", una de estas personalidades se llama Robbie Dupree...¿a cuántos le suena?.

Conocí su música en 1980, una mezcla de melodías cálidas y estupenda voz, con un estilo que me recordaba a Michael McDonald, es decir "Black Voice - White Man".
El músico nacido como Robert Dupois en Brooklyn, Nueva York en 1946, contribuyó - con una serie de excelentes temas a inicios de los años 80 - a hacernos la vida más feliz.

Canciones de muy buena factura y de éxito comercial, es decir, el ideal de un artista, que sea buen músico, que venda y que sus creaciones se sitúen en buenas posiciones de las listas, como le pasó con su primer éxito "Stel Away", que alcanzó el 6º lugar del ranking Billboard en julio de 1980.

Ya antes, a inicios de los años 70 trabajó en sociedad con el legendario Nile Rodgers y tal como se especifica en su Web, el cantante norteamericano creció artísticamente influenciado por el Soul, R & B de gigantes como Marvin Gaye y Sam Cooke.
Su último trabajo "El Tiempo y La Marea" (2010), es considerado el mejor trabajo de Dupree, y curiosamente el que menos difusión ha tenido.

Les dejo esta pequeña reseña sobre este notable músico...que disfruten.

BAILE DE BODAS...WEDDING DANCE

Por lo general el día de la boda es la fecha más importante en la vida de una persona, en especial de las mujeres, claro está. A veces me he preguntado la razón, es decir ¿Por qué es más especial para la novia que para el novio?, y no es una invención, lo podemos ver en la vida diaria, en el cine, ¿alguien ha visto “El Padre de la Novia? ¿O “El Hijo de la Novia”?, seguro que muchos sí, pero… ¿existe “La Madre del Novio”?, hasta donde yo sé no.

Casi siempre las bodas se centran en los preparativos en casa de la desposada, con los nervios del caso, la emoción desbordante, las lágrimas de la madre, la amiga soltera de turno, los consejos para la “noche de bodas”.

Otra parte muy importante, creo que lo más importante, se centra en la recepción y evidentemente en “El Baile de Bodas”. Un tema clásico de toda la vida, al menos en las bodas de América Latina es el inmortal “Danubio Azul”, el vals vienés por antonomasia y considerado además como el segundo himno nacional de Austria. Esta obra de arte fue compuesta por Johann Strauss en 1867.

Los tiempos pasan y se crean nuevas tendencias, por lo que también se da paso a la creatividad, así que da lo mismo bailar un tema de Frank Sinatra, Earth, Wind and Fire, Michael Jackson o Strauss; lo importante en lo especial del día y el sentimiento de quien considera el día más importante de su vida.

¡Cheers!

CANCIONES PERDIDAS EN EL TIEMPO

Después de algún tiempo vuelvo a escribir en este mi blog, en parte a que he vuelto a coger la inspiración que había perdido y por otro lado por mi compromiso personal de difundir lo que creo, que la buena música debe ser conocida por las nuevas generaciones, que puedan disfrutar del trabajo y el esfuerzo de artistas que dan de sí por generar letras, melodías y sensaciones, es decir, este es un espacio para los "creativos".

El título de la entrega siguiente se debe a que han habido canciones y artista que en su momento fueron reconocidos pero que han pasado al olvido o se han convertido en temas "de culto", quizás por el paso de los años, la poca difusión y la mala memoria de la gente. Pueden haber varias razones, no vamos a discutir este asunto pero sí intentaremos de alguna manera a través de una selección que hemos hecho, que podamos volver a escucharlos y disfrutarlos, porque éso es lo importante "disfrutar", experimentar con nuestros oídos y cerebros; hemos escogido canciones desde los años 60 hasta los 80, artistas tan distintos unos de otros, pero "en la variedad está el gusto", desde rock hasta jazz rock y pop, desde Debby Boone hasta Double.

Esta es una de mis entregas más personales y tan sólo les digo :¡Que disfruten!

DANZAD DANZA MALDITOS

Para empezar esta entrega del blog, quisiera tomar nota de unos comentarios de la película DANZAD DANZAD MALDITOS de Sidney Pollack , filmada en 1969:

“Comienzos de los años 30. A California llega gente ilusionada con la idea de participar en la industria del cine o simplemente con prosperar en sus condiciones de vida. El sol, presente en buena parte del horario californiano, y el mar, característico también en su paisaje, no será visible para muchos de ellos, ya que se verán confinados a danzar durante días y días en un recinto para intentar conseguir un premio de 1500 dólares en uno de tantos maratones de baile que se organiza en los Estados Unidos en la época de la Gran Depresión.
Pesimista y claustrofóbico film de Pollack que trata la condición humana en un período de dificultad general e inestabilidad personal.
Se trata de un film coral en los duros tiempos de la Depresión estadounidense que analiza el comportamiento e interactuación de muy diversos personajes al borde del colapso emocional”.

Sin duda, “la mejor película de baile” que he visto, que retrata una historia sórdida, pesimista, dada la época, pero también sirve para manifestar una de las necesidades básicas del ser humano: La de sobrevivir. En este caso canalizándola a través del baile, como una vía de escape, de la pobreza a la riqueza.
Esta vía de escape, pero también un estilo de vida, era el anhelo de Tony Manero (John Travolta) en Saturday Night Fever, aunque el baile puede servir como una manera de expresión artística, en la cual demostrar los dones con los que se ha nacido, como el caso de Gene Kelly, o como un instrumento de rebeldía frente a una especie de dictadura religiosa, como era el caso de Ren (Kevin Bacon)y Footloose.

Sea como fuere, y en el estilo que se quiera, el baile es parte inherente de la cultura humana, nos acompañará siempre…a todo esto ¿bailamos?.

GRAZIE MAESTRO MORRICONE

Hace ya muchos años, desde que era pequeño hasta que tuve unos 21 años, solía escuchar un noticiero todas las mañanas, el cual usaba un fondo musical que indudablemente debía pertenecer a una película “Western”, y efectivamente era así, el tema era parte de la banda sonora de la película “ Il buono, il brutto, il cattivo”, (El Bueno, el Malo y el Feo), un "Spaghetti Western", subgénero del western que estuvo de moda en las décadas de los años 1960 y 1970; el origen del nombre es debido a que estas películas fueron financiadas por compañías italianas y dirigidas por cineastas italianos, como el caso de Sergio Leone, quien para la creación de la banda sonora de la película en mención, contó con la invaluable mano maestra de uno de los músicos más grandes e influyentes en la historia del cine, ése maestro es ENNIO MORRICONE.

Dueño de una gran versatilidad, el maestro nos ha dejado un legado de bandas sonoras extraordinarias, la lista es impresionante: Once Upon a Time in America, The Untouchables, Nuovo cinema Paradiso, The Mission, Novecento, También es destacada su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Dario Argento, Samuel Fuller, John Boorman o Giuseppe Tornatore.

El año 2007 el maestro italiano recibe un Oscar honorífico por toda su carrera. Cinco veces nominado, por Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables de Elliot Ness(1987), Bugsy (1991) y Malena (2000),pero sin conseguir llevarse el galardón. Evidentemente y como siempre, la Academia intentó rectificar sus grandes olvidos de alguna manera. El premio se lo entregó Clint Eastwood, quien tradujo las emocionadas palabras del Maestro al inglés.
"Había renunciado tranquilamente a creer en este premio. Ya no me lo esperaba", afirmó Morricone en declaraciones a una cadena de televisión italiana sobre la decisión de la Academia de cine estadounidense de concederle el premio a su carrera. Añadió tras conocer la noticia que "el premio es un honor pero que no añade nada más a los valores esenciales de un músico". "Sin el Oscar, mi vida profesional continuaba tranquilamente y siempre dando el máximo".

"Con el Oscar o sin el Oscar", Ennio Morricone no dejará de ser uno de los músicos más importantes de todos los tiempos. Grazie Maestro.

MASTER BLASTER

La RAE define a la objetividad como: “Perteneciente o relativo al objeto en sí mismo, con independencia de la propia manera de pensar o de sentir”. Con independencia de lo que uno piensa o siente, aunque a nivel personal me es casi imposible ser objetivo con el artista de quien he escrito ahora, toda vez que es uno de mis preferidos. Aunque independientemente de lo que yo pueda pensar, Stevie Wonder es una auténtica “maravilla” como artista, que duda puede caber ante esto.

Conocí al genio el año 1982 a través de una canción llamada “Ebony and Ivory” a dúo con otra leyenda llamada Paul Mc Cartney. Dicho tema era una especie de alegato en contra de las diferencias raciales. Años después, en 1985, por medio de los superhit “I Just Call To Say I Love You” y “Part Time Lover” (este última, la canción que menos me gusta del maestro). A partir de entonces presté atención a otros temas de él, en especial a los su época en Motown Records y los años 70. Descubrí gracias a ello a una fuente inagotable de buena música, arreglos estupendos y letras notables; una mezcla en la que casi todo podía valer (Jazz, reggae, blues, funk, soul, etc.) y canciones como “Superstition” “Sir Duke”, “My Cherie Amour”, o el disco “Songs in the Key of Life “, grabaciones que son parte importante en la historia de la música contemporánea.

Notable multi-instrumentista, Wonder toca de manera excepcional los teclados, la armónica y el piano, el músico nacido prematuramente como Stevland Judkins en Saginaw (Míchigan) el 13 de mayo de 1950. Se dice que perdió la vista a causa de un problema de suministro de oxígeno mientras se encontraba en la incubadora.
Al igual que Marvin Gaye, este genio fue uno de los primeros músicos que obtuvo libertad creativa para desarrollarse musicalmente, lejos del férreo control de la Motown y del “patrón” Berry Gordy.
Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social , el maestro Wonder lleva consigo una extraordinaria carrera avalada por 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), más de 100 millones de discos vendidos y una enorme colección de grandes éxitos, a nivel comercial y artístico.

En marzo de 2009 publicó su primer DVD oficial, su título "Live at Last", con el contenido de su concierto celebrado en octubre del año anterior en Londres, en el majestuoso O2, en un ambiente increíble y con el público entregado al artista. Al año siguiente, el 2010, fue la estrella principal en el Festival de Glastonbury, en donde demostró que los años no pasan por él, lo mejor de la edición de ése año, sin dudas.
Larga vida a la buena música, larga vida al maestro

"EL NANO"

DE VEZ EN CUANDO LA VIDA

"De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,

y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.

De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.

De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.

De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.

De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza."

Esta canción me transporta a una cálida noche de verano de Febrero de 1995, en Lima-Perú, en un concierto efectuado en una universidad (a la que no pienso mencionar ni dar publicidad). En un concierto que prometía ser masivo y que por razones inexplicables - o tal vez no - se convirtió en íntimo (por la poca asistencia de la gente). Era Joan Manuel Serrat, el más grande cantautor español (catalán también) que ha existido, quien presentaba su nuevo disco "Nadie es Perfecto", pero dicho recital se convirtió en un viaje al pasado, para coger un puñado de joyas, poesía y música en un perfecto amalgama : "Lucía", "Cantares", "Penélope","Mediterráneo", etc, porque de vez en cuando la vida no regala momentos inolvidables y nos gasta una broma...o un regalo maravilloso de Serrat.