Recuerdo perfectamente la primera vez que escuche a Simply Red, fue durante la entrega de los BRIT Awards (premios de la música británica) en un lejano 1987, con Mick Hucknall al frente interpretando una canción que convirtió en un clásico de manera inmediata, me refiero a la estupenda “Holding Back The Years”.
No les seguí mucho la pista desde entonces, sólo de manera intermitente, hasta 1991 en que escuché el que, en mi opinión, es su mejor tema, la notable “Stars”, una mezcla de soul, jazz y new romantic, uno de los temas de bandera del grupo y que hizo que me interesara más en ellos, descubriendo a una banda de grandes proporciones.
Asiduo como soy a ver el Festival de Viña del Mar (Chile), me enteré que Simply Red se presentaba en dicho escenario, no había visto ningún video de algún concierto del grupo asi que me resultaba interesante y curioso ver la performance en directo de esta agrupación.
Lo que vi aquel 26 de febrero del 2009 fue el mejor concierto en 50 años de historia del festival (con el permiso de The Police y Tom Jones), una combinación de músicos virtuosos, sonido impecable y un GRANDISIMO cantante como Hucknall que ha sabido mantener su voz intacta a pesar de los años, una banda que en directo interpreta sus temas en de manera tan espectacular que supera largamente a las grabaciones de estudio, de eso no hay duda alguna.
Una nota curiosa antes del show fue que durante la conferencia de prensa un “periodista” le pregunto su opinión sobre tener que compartir escenario la misma noche con unos cantantes de reggaeton de Puerto Rico, la respuesta de Hucknall fue: “Soy un compositor y un cantante, no tengo control de esos temas, es una decisión de la gente que organiza el concurso (sic), asi que tenemos que poner la fe en nuestras habilidades”.
Aquella noche fue “simplemente roja” debido a que la banda inglesa demostró cuales eran esas “habilidades” a las que hicieron referencia. La gente que asistió al espectáculo, en su mayoría jóvenes que fueron a ver a RKM & Ken-Y ( los del dichoso reggaeton) y Paolo Meneguzzi no se esperaban ver una actuación ni a un grupo tan magistral y enormemente profesional, a pesar de que la banda, a excepción del cantante, no es la misma que se formó en 1984, ya que a lo largo de su historia ha ido cambiando de integrantes; de hecho esta actuación formaba parte de su gira de despedida, que coincidía además con 25 años de existencia y varios millones de discos vendidos ,la mejor agrupación de soul, rhythm & blues que ha salido del Reino Unido. Cabe destacar que Mick Hucknall nació en Manchester, ciudad que es cuna de grandes artistas, y que a los 49 años canta mejor que nunca.
No es fácil encontrar un grupo que pueda interpretar sus canciones con una calidad similar a las grabaciones en estudio y menos aún alguna que las pueda superar…pero Simply Red es de las muy pocas.
Espero que disfruten de la selección que he realizado…todas en concierto por supuesto, para aquellos que conocen de su música y para los que no…puedan apreciar este mágico conjunto.
sábado, 26 de diciembre de 2009
jueves, 24 de diciembre de 2009
LAST CHRISTMAS
“Last Christmas
I gave you my heart
But the very next day you gave it away
This year
To save me from tears
I'll give it to someone special”
La Navidad es de todas la fiestas que celebra la humanidad la de mayor importancia, la fiesta universal por excelencia, independientemente de las diferencias ideológicas, políticas y sociales.
Aunque cabe decir que cada uno lo celebra de diferentes maneras. Mientras que en Europa empieza el crudo invierno, en Sudamérica el verano empieza a vivirse en gran intensidad.
Evidentemente la música no puede faltar en estas fiestas sencillamente porque es la manifestación artística más vibrante del espíritu de la navidad. Las melodías navideñas desde sencillas y simple canciones a capella hasta elaboradas y complejas composiciones clásicas y de jazz nos hacen evocar lugares, recuerdos y personas, invitándonos con ello a elaborar nuevas experiencias y nuevos recuerdos.
Una de las primeras canciones navideñas que me gustaron de niño fue “Mi Burrito Sabanero”, aunque luego empezaría a conocer los maravillosos temas de Bing Crosby y ese clásico de todos los tiempos llamado “White Christmas” que debe ser la canción navideña por antonomasia, al autoría de esta excepcional canción le pertenece a Irving Berlin.
La letra líneas arriba son parte de la que es tal vez las canción navideña más famosa de los últimos años, se llama “Last Christmas” y pertenece al grupo Wham, de hecho es una de mis preferidas.
Personalmente durante años me han emocionado muchas de las canciones que han sido creadas para esta época y es imposible evitar la relación tan profunda que existe entre la navidad y la música.
Quisiera desearles desde aquí una FELIZ NAVIDAD a todos ustedes y que sigan disfrutando como yo del placer de conocer la calidad y creatividad de los grandes maestros de la música.
I gave you my heart
But the very next day you gave it away
This year
To save me from tears
I'll give it to someone special”
La Navidad es de todas la fiestas que celebra la humanidad la de mayor importancia, la fiesta universal por excelencia, independientemente de las diferencias ideológicas, políticas y sociales.
Aunque cabe decir que cada uno lo celebra de diferentes maneras. Mientras que en Europa empieza el crudo invierno, en Sudamérica el verano empieza a vivirse en gran intensidad.
Evidentemente la música no puede faltar en estas fiestas sencillamente porque es la manifestación artística más vibrante del espíritu de la navidad. Las melodías navideñas desde sencillas y simple canciones a capella hasta elaboradas y complejas composiciones clásicas y de jazz nos hacen evocar lugares, recuerdos y personas, invitándonos con ello a elaborar nuevas experiencias y nuevos recuerdos.
Una de las primeras canciones navideñas que me gustaron de niño fue “Mi Burrito Sabanero”, aunque luego empezaría a conocer los maravillosos temas de Bing Crosby y ese clásico de todos los tiempos llamado “White Christmas” que debe ser la canción navideña por antonomasia, al autoría de esta excepcional canción le pertenece a Irving Berlin.
La letra líneas arriba son parte de la que es tal vez las canción navideña más famosa de los últimos años, se llama “Last Christmas” y pertenece al grupo Wham, de hecho es una de mis preferidas.
Personalmente durante años me han emocionado muchas de las canciones que han sido creadas para esta época y es imposible evitar la relación tan profunda que existe entre la navidad y la música.
Quisiera desearles desde aquí una FELIZ NAVIDAD a todos ustedes y que sigan disfrutando como yo del placer de conocer la calidad y creatividad de los grandes maestros de la música.
sábado, 19 de diciembre de 2009
¡BASS, BASS, BASS!
Hace algunos años, veinticinco tal vez, escuché una canción de unos 8 minutos, bastante extensa para lo que las radios solían poner, pero sumamente agradable y tremendamente rítmica, y como solía pasar en repetidas oportunidades ¡no decían quien o quienes la interpretaban!
Lo cierto es que me pareció estupenda; en aquel entonces no sabía diferenciar a que instrumento le pertenecía tal o cual sonido, simplemente me gustaba el teclado y lo que parecía un continuo tocar de tambores. Esa canción se llamaba “Good Times” del grupo “Chic” fundado por Bernard Edwards, Nile Rodgers y Tony Thompson. En esa canción monumental que empieza con un rumor de motor a reacción se puede hallar la un estribillo de veinte notas de bajo tocado por Bernard Edward (uno de los miembros de la banda), dicho estribillo llegó a definir la música urbana y - por que no- también el hip hop.
Y es de Edwards de quien trataremos ahora. Una vez viendo un video de “Chic” leí un comentario que decía “bass, bass, bass” (bajo, bajo, bajo) y que mejor puede definir a este extraordinario músico (bajista, arreglista y compositor), con una enorme influencia en artistas de diferentes estilos ¿alguno de vosotros ha escuchado “Another one bite the dust” de “Queen” y las líneas de bajo de tal canción?, y a lo largo de su carrera , Edwards creó una líneas de bajo que se han convertido en clásicas y han sido sampleadas hasta las saciedad. Poseedor de una técnica muy particular para tocar el bajo, y es que en la técnica estándar se usan alternativamente los dedos índice y medio de la mano derecha, pero él usaba el pulgar y el índice unidos como si estuviese empleando una púa, para pulsar la cuerda con la parte superior e inferior del dedo índice alternativamente.
Bara los bajistas en general, Edwards es un ícono, independientemente del estilo de música que hagan, quien elevó el rol y la categoría del bajo, creando sesiones rítmicas memorables, influyendo en el funk y en la música disco en su época, y como decía un comentario hace algunos años, a menos que se trate de los casos de Sting o Paul McCartney, es muy raro para un bajista lograr algún tipo de fama o notoriedad en la industria de la música, pero Bernard Edwards con su trabajo, ritmos funky y líneas de bajo flexible, resultó ser...la excepción a la regla.
Lo cierto es que me pareció estupenda; en aquel entonces no sabía diferenciar a que instrumento le pertenecía tal o cual sonido, simplemente me gustaba el teclado y lo que parecía un continuo tocar de tambores. Esa canción se llamaba “Good Times” del grupo “Chic” fundado por Bernard Edwards, Nile Rodgers y Tony Thompson. En esa canción monumental que empieza con un rumor de motor a reacción se puede hallar la un estribillo de veinte notas de bajo tocado por Bernard Edward (uno de los miembros de la banda), dicho estribillo llegó a definir la música urbana y - por que no- también el hip hop.
Y es de Edwards de quien trataremos ahora. Una vez viendo un video de “Chic” leí un comentario que decía “bass, bass, bass” (bajo, bajo, bajo) y que mejor puede definir a este extraordinario músico (bajista, arreglista y compositor), con una enorme influencia en artistas de diferentes estilos ¿alguno de vosotros ha escuchado “Another one bite the dust” de “Queen” y las líneas de bajo de tal canción?, y a lo largo de su carrera , Edwards creó una líneas de bajo que se han convertido en clásicas y han sido sampleadas hasta las saciedad. Poseedor de una técnica muy particular para tocar el bajo, y es que en la técnica estándar se usan alternativamente los dedos índice y medio de la mano derecha, pero él usaba el pulgar y el índice unidos como si estuviese empleando una púa, para pulsar la cuerda con la parte superior e inferior del dedo índice alternativamente.
Bara los bajistas en general, Edwards es un ícono, independientemente del estilo de música que hagan, quien elevó el rol y la categoría del bajo, creando sesiones rítmicas memorables, influyendo en el funk y en la música disco en su época, y como decía un comentario hace algunos años, a menos que se trate de los casos de Sting o Paul McCartney, es muy raro para un bajista lograr algún tipo de fama o notoriedad en la industria de la música, pero Bernard Edwards con su trabajo, ritmos funky y líneas de bajo flexible, resultó ser...la excepción a la regla.
lunes, 7 de diciembre de 2009
Y DIOS CREO A LA MUJER
En 1956 el cineasta francés Roger Vadim dirigió una de las películas más famosas del cine francés “Y Dios creó a la Mujer”, que sólo sirvió para reafirmar a Brigitte Bardot (en el papel de Julliette) como mito del cine. Aunque en el papel la historia de Julliette, la desinhibida huérfana de dieciocho años que vuelve locos a los hombres que la rodean, pueda leerse como un furioso manifiesto por la libertad femenina, el resultado en imágenes se acerca bastante más a una fantasía masculina disfrazada de drama romántico.
Esta película se llamaba “Y Dios Creó a la Mujer” y entendemos que el título tiene que ver con la escritura bíblica que habla de la creación de Eva.
Hemos empezado este artículo para escribir sobre la importancia de la mujer en la música contemporánea
El término música es femenino, procede del griego “mousiké” y hace referencia a las musas, que eran nueve hermanas hijas del Dios Júpiter según la mitología griega. Formaban lo que llamaban “El Coro de las Musas” presidiendo todo arte.
Y musas hemos conocido a lo largo de décadas, desde los lejanos tiempos de Billie Holiday quien transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas hasta Bjork, cantante vanguardista, poseedora de un estilo inclasificable, pasando por Tina Turner o Barbra Streisand; nos hemos movido al ritmo de Aretha Franklin y emocionado con la voz de Jackie de Shannon.
La primera vez que podría decir que me gustó una canción de rock fue cuando escuché a Steve Nicks cantando (o mejor dicho hechizando) “Sara” y a Pat Benatar gritando a todo pulmón “Heartbreaker”
A lo largo de décadas la voz y la fuerza de la mujeres al interpretar una canción nos han llevado a lugares lejanos, elevado la fuerza y el valor…pero también nos han enseñado que no son sexo frágil.
Debido a la versatilidad en la que se han movido, podemos encontrarlas interpretando diversos estilos, desde el folk hasta el rock más visceral, impregnándonos de su personalidad e influencia, lo cual no tiene absolutamente nada de raro…porque ¿acaso no hemos nacido del vientre de una mujer?
Dependiendo de los gustos para uno siempre “su cantante preferida” será la mejor, y hacer un listado de ello también será algo absurdo por lo cual para elegir las canciones en esta entrega ha sido algo muy difícil…pero espero que se sientan satisfechos...aunque lo único de lo que si estoy seguro es que hemos dejado algo muy especial para el final.
Esta película se llamaba “Y Dios Creó a la Mujer” y entendemos que el título tiene que ver con la escritura bíblica que habla de la creación de Eva.
Hemos empezado este artículo para escribir sobre la importancia de la mujer en la música contemporánea
El término música es femenino, procede del griego “mousiké” y hace referencia a las musas, que eran nueve hermanas hijas del Dios Júpiter según la mitología griega. Formaban lo que llamaban “El Coro de las Musas” presidiendo todo arte.
Y musas hemos conocido a lo largo de décadas, desde los lejanos tiempos de Billie Holiday quien transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas hasta Bjork, cantante vanguardista, poseedora de un estilo inclasificable, pasando por Tina Turner o Barbra Streisand; nos hemos movido al ritmo de Aretha Franklin y emocionado con la voz de Jackie de Shannon.
La primera vez que podría decir que me gustó una canción de rock fue cuando escuché a Steve Nicks cantando (o mejor dicho hechizando) “Sara” y a Pat Benatar gritando a todo pulmón “Heartbreaker”
A lo largo de décadas la voz y la fuerza de la mujeres al interpretar una canción nos han llevado a lugares lejanos, elevado la fuerza y el valor…pero también nos han enseñado que no son sexo frágil.
Debido a la versatilidad en la que se han movido, podemos encontrarlas interpretando diversos estilos, desde el folk hasta el rock más visceral, impregnándonos de su personalidad e influencia, lo cual no tiene absolutamente nada de raro…porque ¿acaso no hemos nacido del vientre de una mujer?
Dependiendo de los gustos para uno siempre “su cantante preferida” será la mejor, y hacer un listado de ello también será algo absurdo por lo cual para elegir las canciones en esta entrega ha sido algo muy difícil…pero espero que se sientan satisfechos...aunque lo único de lo que si estoy seguro es que hemos dejado algo muy especial para el final.
jueves, 19 de noviembre de 2009
ONE HIT WONDER
Hace varios años, mientras escuchaba mi emisora preferida, Stereo 100, tuve la oportunidad de oír un estupendo tema, con una maravillosa voz de quien sabe era.
Cierto es que a partir de allí, esta canción se convirtió en una de las canciones de mi vida, una de mis preferidas, y que no me cansaría de escucharla todos los días...el detalle, y ahí va el detalle:es que tarde más de 15 años en saber quien la cantaba y como se llamaba la dichosa canción.
El tema del que me refiero se llamaba y se llama "Lotta Love" y la cantaba la hermosa Nicolette Larson, la composición le pertenece nada menos que a Neil Young,y es una combinación de una excelente instrumentación, grandes arreglos;al frente de todo una maravillosa y poderosa voz.
Nicolette Larson pertenece a ese mundo conocido como "ONE HIT WONDER", y...¿qué es?...
Según Wikipedia :En la industria musical, un one-hit wonder (en español: maravilla de un éxito) es un artista que generalmente es conocido por un sólo sencillo exitoso.
Ya que los one-hit wonder son populares durante un periodo corto, sus éxitos suelen tener gran valor nostálgico, y suelen aparecer en recopilaciones de épocas y en bandas sonoras...Los one-hit wonder son comunes en cualquier época de la música pop, pero son más comunes de dentro de periodos de géneros musicales que no duran más que unos pocos años, como el disco y new wave...A pesar de que el término se usa a veces de forma despectiva, los fanáticos suelen tener gran pasión por estas canciones memorables y los artistas que los crearon...
Aunque en asunto de definiciones es algo que tiene diversos matices, ya que también podemos ubicar dentro de este catálogo a artistas que han tenido varias canciones pero que el extraordinario éxito de una de ellas ha significado el desmerecimiento del resto de su obra como es el caso del brasileño Morris Albert y su mundialmente famoso "Feelings"
Están por el otro lado aquellos a quienes el éxito les sonrió por azar del destino...o de una olimpiada,como el caso de Los del Río y su "Macarena", y aquellos que fueron una gran proyecto...pero...se quedaron en sólo eso, un "gran proyecto" como The Knack y las que alcanzaron el éxito de manera efímera debido a una banda sonora de película como el caso de Irene Cara y "Flashdance".
Repasaremos en esta entrega algunos de estos "One Hit Wonder".5 temas que marcaron época, de diferentes estilos...en la variedad está el gusto ¿no?.
El último video es de la canción con la empezé mis comentarios.
Cierto es que a partir de allí, esta canción se convirtió en una de las canciones de mi vida, una de mis preferidas, y que no me cansaría de escucharla todos los días...el detalle, y ahí va el detalle:es que tarde más de 15 años en saber quien la cantaba y como se llamaba la dichosa canción.
El tema del que me refiero se llamaba y se llama "Lotta Love" y la cantaba la hermosa Nicolette Larson, la composición le pertenece nada menos que a Neil Young,y es una combinación de una excelente instrumentación, grandes arreglos;al frente de todo una maravillosa y poderosa voz.
Nicolette Larson pertenece a ese mundo conocido como "ONE HIT WONDER", y...¿qué es?...
Según Wikipedia :En la industria musical, un one-hit wonder (en español: maravilla de un éxito) es un artista que generalmente es conocido por un sólo sencillo exitoso.
Ya que los one-hit wonder son populares durante un periodo corto, sus éxitos suelen tener gran valor nostálgico, y suelen aparecer en recopilaciones de épocas y en bandas sonoras...Los one-hit wonder son comunes en cualquier época de la música pop, pero son más comunes de dentro de periodos de géneros musicales que no duran más que unos pocos años, como el disco y new wave...A pesar de que el término se usa a veces de forma despectiva, los fanáticos suelen tener gran pasión por estas canciones memorables y los artistas que los crearon...
Aunque en asunto de definiciones es algo que tiene diversos matices, ya que también podemos ubicar dentro de este catálogo a artistas que han tenido varias canciones pero que el extraordinario éxito de una de ellas ha significado el desmerecimiento del resto de su obra como es el caso del brasileño Morris Albert y su mundialmente famoso "Feelings"
Están por el otro lado aquellos a quienes el éxito les sonrió por azar del destino...o de una olimpiada,como el caso de Los del Río y su "Macarena", y aquellos que fueron una gran proyecto...pero...se quedaron en sólo eso, un "gran proyecto" como The Knack y las que alcanzaron el éxito de manera efímera debido a una banda sonora de película como el caso de Irene Cara y "Flashdance".
Repasaremos en esta entrega algunos de estos "One Hit Wonder".5 temas que marcaron época, de diferentes estilos...en la variedad está el gusto ¿no?.
El último video es de la canción con la empezé mis comentarios.
lunes, 2 de noviembre de 2009
UNO MAS UNO = UN DUO
UNO MAS UNO = UN DUO
La sinergia es un concepto que proviene del griego "synergo", lo que quiere decir literalmente "trabajando en conjunto". Su significado actual se refiere al fenómeno en que el efecto de la influencia o trabajo de dos o más agentes actuando en conjunto es mayor al esperado considerando a la sumatoria de la acción de los agentes por separado, es decir, cuando dos o más elementos se unen sinérgicamente crean un resultado que aprovecha y maximiza las cualidades de cada uno de los elementos.
Hemos empezando a utilizar este término para escribir sobre esta nueva entrega…es decir, sobre los dúos musicales, algunos que han hecho historia por la calidad de su música e interpretación además de sus letras.
Entendemos que artistas con un gran talento podrían haber hecho grandes obras, pero cuando han actuado con un partenaire han logrado auténticas joyas, y además ello ha implicado maximizar la cualidad de cada elemento, en este caso, de cada artista, muestra de esto es el hecho de que muchos cantantes o músicos nunca alcanzaron el éxito esperado en sus carreras en solitario.
Cabe indicar también que ello no implica necesariamente que los integrantes de famosos dúos se hayan llevado bien, todo lo contrario, por ejemplo, son muy famosas las desavenencias entre Roland Orzabal y Curt Smith, los integrantes del famoso dúo “Tears For Fears” o las de “Simon and Garfunkel”;
También se han formado dúos temporales, es decir para editar un disco, un proyecto o también como invitados especiales en algún evento. Existen por supuesto los dúos cuya razón de ser y su existencia es precisamente ser un grupo de dos, ejemplos: “Air Supply” , “The Carpenters”, “Righteous Brothers”, etc.
Aquí les dejo con algunos dúos legendarios, disfruten un poco…por cierto la última canción es una sorpresa…muy rebuscada.
La sinergia es un concepto que proviene del griego "synergo", lo que quiere decir literalmente "trabajando en conjunto". Su significado actual se refiere al fenómeno en que el efecto de la influencia o trabajo de dos o más agentes actuando en conjunto es mayor al esperado considerando a la sumatoria de la acción de los agentes por separado, es decir, cuando dos o más elementos se unen sinérgicamente crean un resultado que aprovecha y maximiza las cualidades de cada uno de los elementos.
Hemos empezando a utilizar este término para escribir sobre esta nueva entrega…es decir, sobre los dúos musicales, algunos que han hecho historia por la calidad de su música e interpretación además de sus letras.
Entendemos que artistas con un gran talento podrían haber hecho grandes obras, pero cuando han actuado con un partenaire han logrado auténticas joyas, y además ello ha implicado maximizar la cualidad de cada elemento, en este caso, de cada artista, muestra de esto es el hecho de que muchos cantantes o músicos nunca alcanzaron el éxito esperado en sus carreras en solitario.
Cabe indicar también que ello no implica necesariamente que los integrantes de famosos dúos se hayan llevado bien, todo lo contrario, por ejemplo, son muy famosas las desavenencias entre Roland Orzabal y Curt Smith, los integrantes del famoso dúo “Tears For Fears” o las de “Simon and Garfunkel”;
También se han formado dúos temporales, es decir para editar un disco, un proyecto o también como invitados especiales en algún evento. Existen por supuesto los dúos cuya razón de ser y su existencia es precisamente ser un grupo de dos, ejemplos: “Air Supply” , “The Carpenters”, “Righteous Brothers”, etc.
Aquí les dejo con algunos dúos legendarios, disfruten un poco…por cierto la última canción es una sorpresa…muy rebuscada.
miércoles, 28 de octubre de 2009
ERASE UNA VEZ TRES HERMANOS
Erase una vez 3 Hermanos
De nombres Barry, Robin y Maurice; de apellido Gibb, que se iniciaron en la música en los años 60 y crearon algunas de las mejores canciones de la historia constituyéndose además en un de los grupos corales por antonomasia.
Nos han dejado un puñado de hermosas canciones desde su etapa clásica hasta la música disco, con una enorme influencia hasta nuestros días y 40 años de carrera a cuestas.
Recuerdo claramente la primera vez que los escuché hace 30 años (¡como pasa el tiempo!), tenía una tía con varias hijas, que a su vez tenían el disco “Saturday Night Fever” en su casa; no era novedad, en 1978 era imposible no haber escuchado alguna canción de aquélla banda sonora.
Pero antes de la onda disco, este maravilloso grupo ya tenía el respaldo de una carrera sólida, cimentada varios años antes, en Australia (mucha gente aún cree que son australianos),en Redcliffe, Queensland, en donde también realizan presentaciones en teatros y otros escenarios.
¿El origen del nombre? .En un principio se llamaron «The Rattlesnakes», luego «Wee Johnny Hayes & the Bluecats». Fueron presentados al DJ de una radio estación —llamado Bill Gates— por el promotor de carreras de autos Bill Goode, quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates los renombró como «Bee Gees» gracias a una coincidencia que ocurrió luego de la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente a ésta situación dijo que habían tantos «BG» en la habitación que deberían llamarse así
La historia de esta agrupación suele estar relacionada con un antes y un después de su incursión en la música disco y el enorme impacto que tuvo en el mundo entero, al grado de que los hermanos compusieron 6 canciones que se mantuvieron en el puesto #1 en los Estados Unidos por 25 de 32 semanas consecutivas.
No obstante mucha gente aún mantiene preferencia por la etapa comprendida entre 1967 y 1977, pero ya sabemos…en cuestión de gustos…
Escuché “Melody Fair” y "You Should Be Dancing “ casi al mismo tiempo.Debo admitir que al inicio no me fue fácil reconocer al mismo grupo interpretando temas tan distintos, era natural, a los 7 años no es sencillo.
Decir Bee Gees es igual a decir letras extraordinarias y harmonía vocal incomparable; el ejemplo más grande de lo que significaba hacer música de calidad para el gran público.
Les dejo aquí 4 canciones legendarias...que disfruten.
De nombres Barry, Robin y Maurice; de apellido Gibb, que se iniciaron en la música en los años 60 y crearon algunas de las mejores canciones de la historia constituyéndose además en un de los grupos corales por antonomasia.
Nos han dejado un puñado de hermosas canciones desde su etapa clásica hasta la música disco, con una enorme influencia hasta nuestros días y 40 años de carrera a cuestas.
Recuerdo claramente la primera vez que los escuché hace 30 años (¡como pasa el tiempo!), tenía una tía con varias hijas, que a su vez tenían el disco “Saturday Night Fever” en su casa; no era novedad, en 1978 era imposible no haber escuchado alguna canción de aquélla banda sonora.
Pero antes de la onda disco, este maravilloso grupo ya tenía el respaldo de una carrera sólida, cimentada varios años antes, en Australia (mucha gente aún cree que son australianos),en Redcliffe, Queensland, en donde también realizan presentaciones en teatros y otros escenarios.
¿El origen del nombre? .En un principio se llamaron «The Rattlesnakes», luego «Wee Johnny Hayes & the Bluecats». Fueron presentados al DJ de una radio estación —llamado Bill Gates— por el promotor de carreras de autos Bill Goode, quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates los renombró como «Bee Gees» gracias a una coincidencia que ocurrió luego de la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente a ésta situación dijo que habían tantos «BG» en la habitación que deberían llamarse así
La historia de esta agrupación suele estar relacionada con un antes y un después de su incursión en la música disco y el enorme impacto que tuvo en el mundo entero, al grado de que los hermanos compusieron 6 canciones que se mantuvieron en el puesto #1 en los Estados Unidos por 25 de 32 semanas consecutivas.
No obstante mucha gente aún mantiene preferencia por la etapa comprendida entre 1967 y 1977, pero ya sabemos…en cuestión de gustos…
Escuché “Melody Fair” y "You Should Be Dancing “ casi al mismo tiempo.Debo admitir que al inicio no me fue fácil reconocer al mismo grupo interpretando temas tan distintos, era natural, a los 7 años no es sencillo.
Decir Bee Gees es igual a decir letras extraordinarias y harmonía vocal incomparable; el ejemplo más grande de lo que significaba hacer música de calidad para el gran público.
Les dejo aquí 4 canciones legendarias...que disfruten.
lunes, 19 de octubre de 2009
DISCO RAYADO ...EL ORIGEN
DISCO RAYADO
El nombre tiene mucho de simbolismo ¿cómo conocimos a The Beatles, Queen o The Mamas and the Papas?, a través de discos de vinilo L.P. o de 45 r.p.m.,disco que con el uso o el mal uso tendían a rayarse, en tiempos que regalar un disco de vinilo tenía el mismo valor que regalar una colonia cara o una prenda de vestir, en tiempos que al escuchar la música, independientemente del género, uno visualizaba en su mente un pentagrama con notas y el trabajo de un artista, un compositor, alguien que se tomaba el tiempo para pensar en crear ARTE.
Hace algunos años, con la aparición del CD, mucha gente daba por descontada la muerte de los discos de vinilo, antaño respetados...pero la historia, a veces nos depara enormes sorpresas, ha hecho que los CD sean un elemento a punto de desaparecer gracias a los avances de la Internet (¡bendita Internet!) y de objetos tan sencillos como un Pen Drive capaces de almacenar miles de canciones y que uno se puede llevar a donde quiera.
En cambio un disco de vinilo tiene un valor agregado que va más allá de lo meramente musical...es el aspecto sentimental, el hecho que la gente relacione a un disco con aspectos resaltantes de su vida.
Con el respeto que siempre hemos sentido por los gustos ajenos, habría que preguntarse si efectivamente lo que se escucha en la actualidad sea en concierto o una discoteca es realmente música...a veces mis amigos más jóvenes no me creen cuando les comento que ir a una discoteca hace unos veinte años atrás era disfrutar...no sólo bailar si no de también escuchar buena música, significaba, aunque mucha gente le cueste creerlo, bailar canciones de Depeche Mode, The Police, The Cure, Tears For Fears o Fleetwood Mac, inclusive Rolling Stones...PERO , los tiempos cambian, y también la concepción de lo que mucha gente cree que es música...yo no considero música lo que hace DJ Tiesto o Sasha. Hace poco en una entrevista, un famoso presentador radial español afirmó que "los DJ no son músicos, no entiendo por que se les considera así", pensamos de la misma manera. Es cierto que la tecnología ayuda mucho en la creación del arte musical y aunque
artistas tan disímiles como Kraftwerk o Steve Wonder han hecho uso de ella para elaborar música, ello no implica que la tecnología reemplace el talento ni mucho menos.
Desde aquí creamos un espacio que sirve de nostalgia para la gente que ha conocido al arte musical de las décadas del 50, 60, 70 , 80 (también los 90) pero también pretendemos que la gente más joven conozca lo que se hizo hace unos años y pueda apreciar el ARTE de la música moderna en su más genuina expresión, que puedan descubrir algo que se les niega a través de los medios, que sirva también de espacio para las opiniones de la gente, que puede mostrar su conformidad o disconformidad...toda opinión es bienvenida.
lunes, 5 de octubre de 2009
RUMORES...SON RUMORES
Hace 30 años, es decir cuando tenía 7, tuve la oportunidad de ver a través de un programa de televisión a una hermosa mujer rubia, con una voz hipnótica, que cantaba de manera sensual una canción -sensual como ella-. Este maravilloso tema se llamaba "Dreams".Esa voz aterciopelada pertenecía...pertenece aún, a Steve Nicks, quien al frente de una poderosa banda llamada Fleetwood Mac , nos hacía soñar, volar hasta el espacio. Ella enfundada de lo que parecía un enorme chal, nos enseñaba además la correcta manera de manifestar la letra y el sentido de una canción.
Esta banda creada a finales de los años 60, se inició con el blues tradicional, virando luego hacia el rock y modificando su estilo finalmente a un pop suave y elegante.
Una curiosidad de la historia de Fleetwood Mac , es que durante un tiempo en los años 70 se creía que Steve Nicks practicaba la brujería...nada se de este se probó, pero escuchando la forma como interpretaba "Dreams" lo mínimo que podemos pensar es que ejercitaba una especie de hechicería.
"Dreams" estaba incluido en uno de los discos clásicos por antonomasia de los años 70 y de toda la historia del Rock, el disco "Rumours".
Bajo la inspiración de la inspiración de Lindsey Buckingham ,"Rumours" (1977), se convirtió en uno de los álbumes más exitosos en la historia de la música actual, al vender más de treinta millones de copias en todo el mundo hasta el año 2003.Ganó el Grammy de 1977 para el Álbum del Año "Rumours", el premio de la revista Rolling Stone para Artista del Año, Mejor Album, Mejor Sencillo, "Dreams", número uno en las listas de la revista Billboard durante seis meses y muchos otros premios en el mundo.
Este es nuestro pequeño homenaje a un disco y una banda antológicos.
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