Hace 1 año, cuando escuché que Michael Jackson había muerto, no pensé que era cierto, porque era una de aquellas personas que uno piensa que no va a dejar de existir, sin embargo era cierto, “El Rey del Pop” había fallecido. Yo nunca he estado a favor de dicho título, sencillamente porque Jackson más que un cantante de pop, era un artista muy versátil, que había desarrollado de manera única un estilo personal, y había transitado por diversos géneros como soul, rhythm & blues, funk, disco, dance, hard dance, hip hop, e incluso el rock. Lo más cercano a lo que fue en vida, sería la definición que de él hizo la famosa presentadora de televisión Oprah Winfrey, “king of Entertainment” (“rey del entretenimiento”).
Mi relación personal con la música de este genio se dio a inicios de los años 80, cuando visioné por primera vez un video del artista, de una notable canción llamada "Don't Stop 'Til You Get Enough"; no está por demás decir que la canción me encantó desde que la escuché y la figura se me hizo familiar para siempre. Este tema se hallaba incluido en un álbum que es un joya musical, de nombre “Off the Wall”, producido por un gigante llamado Quincy Jones, quien a su vez realizó el disco más importante en la carrera de Jackson, el famoso y multipremiado “Thriller”. Al respecto de estos discos, es preciso indicar que el cantante nacido en Gary, USA, el 29 de Agosto de 1958, siempre se asoció con músicos de enorme nivel. Por ejemplo, en “Off the Wall”, algunas canciones fueron compuestas por Rod Temperton, Stevie Wonder, y Paul McCartney. En “Thriller”, se hace acompañar por varios miembros del grupo Toto y en la canción “Beat it”, participa quien en aquellos tiempos era el guitarrista más célebre del mundo, me refiero a Eddie Van Halen de la banda de rock Van Halen. En cuanto a la canción más célebre del disco, “Billie Jean”, tiene al inicio, una de las mejores líneas de bajo que se haya escuchado. La interpretación, pero sobre todo el baile, que Jackson hizo de esta canción con motivo de la celebración de los 25 años de la “Motown Record”, ha pasado a la historia, porque allí nació el famoso “Moonwalk”.
De él se pueden escribir demasiadas cosas, que ya todo el mundo conoce, al ser el artista más mediático que ha existido. Y aún hoy, 1 años después, su música e imagen, sigue generando ingresos fabulosos, sin embargo, a nivel muy personal, me quedo con su música, sus composiciones, su voz, etc., todo lo que conforma la realidad de un auténtico artista, y como epílogo a este pequeño homenaje, les dejo un pequeño mensaje, que es el título de la canción preferida del genio…"SMILE":
"Sonríe aunque te duela el corazón
Sonríe aún mientras se rompe
Cuando el cielo este nublado, estarás bien
Si sonries aunque sientas miedo y pena
Sonrie y tal vez mañana
Verás el sol brillar para ti
Ilumina tu cara con gozo"
viernes, 25 de junio de 2010
sábado, 12 de junio de 2010
I´LL BE OVER YOU
"Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo" Frase dicha por Eddie Van Halen.
Una de las cosas que más identifican a un grupo es su estilo o identidad musical, eso es algo muy evidente, porque los grandes grupos lo han tenido, sin embargo, el caso de Toto es un asunto aparte, porque esta fue una banda que durante toda carrera, estuvo conformada por músicos de sesión; debido a todos los cambios de integrantes que tuvo la banda Toto jamás tuvo una identidad musical, por lo cual siempre tuvieron que arriesgarse a viajar por variados matices y horizones musicales, llámese blues, rock, pop, jazz y funk.
El grupo siempre tuvo músicos y vocalistas de primer nivel, como Bobby Kimball y Steve Lukather. pero, aquí quisiera detenerme un momento para hablar sobre un genio de la batería llamado Jeff Porcaro, hermano de Steve y Mike Porcaro; una leyenda de la música, para muchos uno de los mejores bateristas de la música, músico de sesión al igual que sus compañeros, pero con una larga e interminable colaboración con artistas, fiel a su estilo en la batería con una sutileza y técnica que le daba un sonido inigualable a su clásica batería Pearl, una gran influencia en la música y se ganó su reconocimiento debido al arduo trabajo que hizo junto a Toto; su reconocimiento se debe al groove que aplica con sus baquetas en Rosanna, groove que muchos bateristas de nivel amateur y profesional practican.
Lamentablemente como otro grande de la música fallece en el año 1992 debido a una reacción alérgica con impesticida.
Sin embargo Porcaro fue reemplazado en el grupo por otro músico de extraordinario virtuosismo musical llamado Simon Phillips, apodado el rey del doble bombo, debido a que toca jazz y adecua la doble pedalera a este estilo. Cada concierto de la banda con este notable músico se convirtió en un derroche de calidad y maestría.
En cuanto al nombre del grupo, Steve Lukather dijo lo siguiente:
"La verdad es que odio el nombre "TOTO", ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa "TOTO"? ¡pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de "El Mago de Oz"… ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad man, pero a pesar que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años, Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí."
Y lo que a nivel personal valoro de este grupo son las magníficas canciones que nos ha regalado…con ustedes…TOTO.
Una de las cosas que más identifican a un grupo es su estilo o identidad musical, eso es algo muy evidente, porque los grandes grupos lo han tenido, sin embargo, el caso de Toto es un asunto aparte, porque esta fue una banda que durante toda carrera, estuvo conformada por músicos de sesión; debido a todos los cambios de integrantes que tuvo la banda Toto jamás tuvo una identidad musical, por lo cual siempre tuvieron que arriesgarse a viajar por variados matices y horizones musicales, llámese blues, rock, pop, jazz y funk.
El grupo siempre tuvo músicos y vocalistas de primer nivel, como Bobby Kimball y Steve Lukather. pero, aquí quisiera detenerme un momento para hablar sobre un genio de la batería llamado Jeff Porcaro, hermano de Steve y Mike Porcaro; una leyenda de la música, para muchos uno de los mejores bateristas de la música, músico de sesión al igual que sus compañeros, pero con una larga e interminable colaboración con artistas, fiel a su estilo en la batería con una sutileza y técnica que le daba un sonido inigualable a su clásica batería Pearl, una gran influencia en la música y se ganó su reconocimiento debido al arduo trabajo que hizo junto a Toto; su reconocimiento se debe al groove que aplica con sus baquetas en Rosanna, groove que muchos bateristas de nivel amateur y profesional practican.
Lamentablemente como otro grande de la música fallece en el año 1992 debido a una reacción alérgica con impesticida.
Sin embargo Porcaro fue reemplazado en el grupo por otro músico de extraordinario virtuosismo musical llamado Simon Phillips, apodado el rey del doble bombo, debido a que toca jazz y adecua la doble pedalera a este estilo. Cada concierto de la banda con este notable músico se convirtió en un derroche de calidad y maestría.
En cuanto al nombre del grupo, Steve Lukather dijo lo siguiente:
"La verdad es que odio el nombre "TOTO", ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa "TOTO"? ¡pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de "El Mago de Oz"… ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad man, pero a pesar que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años, Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí."
Y lo que a nivel personal valoro de este grupo son las magníficas canciones que nos ha regalado…con ustedes…TOTO.
jueves, 3 de junio de 2010
I SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU
¿Qué pueden tener en común The Beatles, Herb Alpert, Faith No More, Noel Gallagher (Oasis), Diana Krall, Dusty Springfield, BJ Thomas, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Sheryl Crow o Tom Jones?, aparentemente nada, pero hay algo que los une: Su admiración a un músico excepcional llamado Burt Bacharach y haber interpretado algún tema de este genial artista.
Hace unos años cuando vi la película “My Best Friend's Wedding”, pude contemplar una escena, en la que un encantador Rupert Everett (George), amigo de Julia Roberts (Julianne), comienza a cantar "I Say a Little Prayer (For You)" y todos los invitados a la cena pre-boda también interpretan la canción, en la que debe ser la escena más lograda de la película. Dicha canción fue compuesta por Bacharach y la letra pertenece a Hal David. En la misma película también se puede escuchar "What the World Needs Now Is Love", con la mejor interpretación del tema, a cargo de Jackie DeShannon.
En relación a estas canciones, del músico, nacido el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Missouri), se puede decir de él que es una auténtica máquina de componer temas exitosos, en el plano comercial y en el artístico, una verdadero mérito. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido. La lista, de por sí, es impresionante:
"Raindrops Keep Fallin' on My Head", "This Guy's in Love With You", "I'll Never Fall in Love Again", "Do You Know the Way to San José", "Walk on By", "What the World Needs Now Is Love", "I Say a Little Prayer", "(There's) Always Something There to Remind Me", "One Less Bell to Answer", "Anyone Who Had a Heart", "A House is Not a Home", y un largo etcétera.
Sus melodías, dulces, amables, inspiradoras, agridulces, de ritmos y cambios complejos, han inspirado a miles de personas, desde simples aficionados hasta artistas de altísimo nivel; es normal oír una canción de Bacharach que se mueve en una variedad de tiempos inusuales: 5/4, 7/8, 3/4.
“Es el compositor favorito de Brian Wilson,” escribió Skip Heller en un ensayo sobre su obra. “Frank Zappa lo alabó por la sofisticación que trajo al Top 40 en los ‘60. Y John Zorn insultó a un prominente crítico de jazz porque le cuestionó el hecho de haber interpretado una de sus canciones.
Sus mejores temas lo logró haciendo tándem con el letrista Hal David, en una sociedad artística que terminó de muy mala manera, esto a mediados de los años 70, todo ello como consecuencia de que 1973 Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 “Lost Horizon” convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Dionne Warwick, con quien empezaron a trabajar a inicios de los años 60, y con quien gozaron de un extraordinario éxito. A propósito de Warwick, ella popularizó "I Say a Little Prayer (For You)", sin embargo, este tema se convirtió en un clásico absoluto de la mano de Aretha Franklin.
Bacharach, David y Warwick se reconciliaron a mediados de los años 80.
Hace poco tuve la oportunidad de verlo, durante un concierto en Madrid, esta vez, haciendo lo que menos sabe hacer, es decir, cantando, cuando esta no ha sido nunca su mayor virtud, sin embargo, dirigió de manera maestra una orquesta notable y afiatada, dejando bien claro, además, que el término “easy listening”, con que se le conoce a su música, nada tiene que ver con los ritmos tan complejos que ha creado este genio de la música.
Hace unos años cuando vi la película “My Best Friend's Wedding”, pude contemplar una escena, en la que un encantador Rupert Everett (George), amigo de Julia Roberts (Julianne), comienza a cantar "I Say a Little Prayer (For You)" y todos los invitados a la cena pre-boda también interpretan la canción, en la que debe ser la escena más lograda de la película. Dicha canción fue compuesta por Bacharach y la letra pertenece a Hal David. En la misma película también se puede escuchar "What the World Needs Now Is Love", con la mejor interpretación del tema, a cargo de Jackie DeShannon.
En relación a estas canciones, del músico, nacido el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Missouri), se puede decir de él que es una auténtica máquina de componer temas exitosos, en el plano comercial y en el artístico, una verdadero mérito. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido. La lista, de por sí, es impresionante:
"Raindrops Keep Fallin' on My Head", "This Guy's in Love With You", "I'll Never Fall in Love Again", "Do You Know the Way to San José", "Walk on By", "What the World Needs Now Is Love", "I Say a Little Prayer", "(There's) Always Something There to Remind Me", "One Less Bell to Answer", "Anyone Who Had a Heart", "A House is Not a Home", y un largo etcétera.
Sus melodías, dulces, amables, inspiradoras, agridulces, de ritmos y cambios complejos, han inspirado a miles de personas, desde simples aficionados hasta artistas de altísimo nivel; es normal oír una canción de Bacharach que se mueve en una variedad de tiempos inusuales: 5/4, 7/8, 3/4.
“Es el compositor favorito de Brian Wilson,” escribió Skip Heller en un ensayo sobre su obra. “Frank Zappa lo alabó por la sofisticación que trajo al Top 40 en los ‘60. Y John Zorn insultó a un prominente crítico de jazz porque le cuestionó el hecho de haber interpretado una de sus canciones.
Sus mejores temas lo logró haciendo tándem con el letrista Hal David, en una sociedad artística que terminó de muy mala manera, esto a mediados de los años 70, todo ello como consecuencia de que 1973 Bacharach y David intentaron revivir la película clásica de 1937 “Lost Horizon” convirtiéndola en un musical. El resultado fue un fracaso comercial y de crítica que resultó en demandas tanto entre ellos dos como de parte de Dionne Warwick, con quien empezaron a trabajar a inicios de los años 60, y con quien gozaron de un extraordinario éxito. A propósito de Warwick, ella popularizó "I Say a Little Prayer (For You)", sin embargo, este tema se convirtió en un clásico absoluto de la mano de Aretha Franklin.
Bacharach, David y Warwick se reconciliaron a mediados de los años 80.
Hace poco tuve la oportunidad de verlo, durante un concierto en Madrid, esta vez, haciendo lo que menos sabe hacer, es decir, cantando, cuando esta no ha sido nunca su mayor virtud, sin embargo, dirigió de manera maestra una orquesta notable y afiatada, dejando bien claro, además, que el término “easy listening”, con que se le conoce a su música, nada tiene que ver con los ritmos tan complejos que ha creado este genio de la música.
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