FORREST, FORREST GUMP

Tengo que confesar que Tom Hanks como actor nunca me ha gustado, pero hizo algo en 1994 que me replanteó la imagen que de él tenía. Eso que realizó tiene nombre y es “Forrest Gump”, la película dirigida por Robert Zemeckis (el mismo director de “Back to the Future”), y producida por la Paramount, que narraba parte de la historia americana reciente, aunque no es cualquier etapa, es tal vez la más trascendente.
Visto desde un punto de vista, se podría decir que el filme –ganador de 6 premios Oscar ,entre ellos , el de mejor película, mejor director (Robert Zemeckis), y mejor actor (Tom Hanks)- por momentos se convierte en una especie de documento histórico, si tomamos en cuenta que está ambientada durante los turbulentos años 60, en la que se hace grandes referencias a citas históricas como “La Marcha sobre Washington”, “Woodstock” o La Guerra de Vietnam, además de la segregación racial que devino en enormes manifestaciones en los Estados Unidos de aquél entonces, pasando luego a relatar acontecimientos fundamentales de los 70, como el caso “Watergate” y la caída de Richard Nixon.
Para los que amamos la historia, esta película es un “pastel”, pero para los que tenemos a la música como nuestro referente artístico, este largometraje es sencillamente inolvidable, debido a su banda sonora, que es una de la mejores de la historia, una verdadera joya. Podemos mencionar algunas canciones del soundtrack, como por ejemplo: Turn! Turn! Turn!, Mrs. Robinson, California Dreamin', Blowin' In The Wind, Sweet Home Alabama, Respect, Land Of 1000 Dances, San Francisco, etc., por otro lado, los dos encuentros con Elvis Presley y John Lennon, en especial el de este último, son de antología.
Lo cierto es que estos temas y otros contenidos en la B.S.O. de esta producción, reflejan claramente el tipo de música que se escuchaba en aquellos tiempos, y por ende, la clase de gustos que tenía la gente, así como lo que significaban la letras y su contenido para los jóvenes que estás representados en este filme, como por ejemplo “San Francisco”, interpretada por Scott McKenzie, un tema emblemático de los años 60 y en especial de la cultura “Hippie”, que esta película retrata de manera tan acertada.
Este filme es un viaje que nos transporta a una época inmejorable, en la que el talento sí era necesario para crear ¡y qué creaciones!, para quienes aún no la han visto, se la recomendamos.

TEARS FOR FEARS

Quiero ser honesto en decirles que al pensar en esta nueva edición del blog, lo hice para escribir sobre la corriente llamada "New Romantic", de hecho lo estuve haciendo, hasta que me topé con el nombre de “Tears For Fears”, como uno de los exponentes de esta corriente, craso error, porque este dúo era más que ello, era más que muchas de las bandas de los años 80 que he conocido, sencillamente uno de los mejores grupos de tan espectacular década. Esta estupenda banda nació en 1981, y estuvo conformada desde su inicio por Curt Smith y Roland Orzábal, los rostros visibles del grupo, en el que también participaron el teclista Ian Stanley y el batería Manny Elías.

Hace años llegó a mis manos, una cinta con la música de ése gran disco llamado “Song of Big Chair”, publicado en 1985 que contenía los super hits "Shout" y "Everybody Wants to Rule the World" (Nº 1 en el mundo entero), además de mi preferida del álbum, me refiero a Head over Heels. Al respecto de esta grabación, habría que apuntar que fue el segundo disco del grupo, el mismo que los convirtió en una celebridad global y en la banda más importante del mundo durante un breve tiempo.
Este disco -sin fisuras y con temas brillantes- está considerado como uno de los mejores álbumes pop de los 80. La música electrónica también podía ser sensible y cerebral, ello quedó demostrado ampliamente, además del enorme talento de Orzábal como compositor. Aunque la sinergia se terminó por el excesivo protagonismo de éste último

A mediados de 1989 lanzan el que sería su segundo disco multiventas llamado "The Seeds of Love", comercial y criticado, se le acusa de tener un aire muy beatle. En la producción de este disco, se aprecian claras influencias de jazz y blues, además de los ya mencionados Beatles, en especial en el hit “Sowing The Seeds of Love”, la canción parece un tributo a los Fab Four , y del video ¿qué se puede decir?, es más que evidente. Otro éxito del disco fue el single "Woman in Chains", en cuya grabación participaron Phil Collins –tocando la batería, claro está - y Oleta Adams al piano, quien en este tema realizó un extraordinario tándem vocal con Roland Orzábal.

Ya en solitario, las carreras profesionales de Smith y Orzábal fueron dispares, a la vez que éste último conservaba el nombre del grupo. En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción .Para el 2004 sacaron su trabajo "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia Beatle. En 2005 realizan su última producción llamada “Secret World Live in París” en formato de CD + DVD, el mismo que fue lanzado en 2006 y se convirtió en un éxito profesional y comercial.
Un grupo con ambiciones y experimental ¿resultado?, calidad enorme y atemporal.