A mediados de 1985 en las radios de aquel entonces, una canción era tocada de manera incesante en las radios especializadas en pop y rock. Era muy pegajosa para ser sinceros y, por supuesto, muy bailada; fue tal el éxito del tema que se le seleccionó como una de las mejores (yo diría que populares) del año; lo mismo pasó al año siguiente 1986. Un original y espectacular video acompañaba este “hit”. Siendo sinceros, era tan repetitiva la emisión de esta canción, que me daba la impresión de ser una campaña muy bien planificada para que a todo el mundo le gustara tanto; esa canción se llamaba "Take on Me".
Quienes eran los responsables de este “mega hit” eran un grupo de tres chicos, noruegos, que combinaban perfectamente la técnica musical, el videoclip y algo que se conoce como “stage presence” –tan en boga en los años 80-, un trío de Noruega llamado A-HA. También gracias a un programa de televisión de aquellos tiempos, se propaló un sábado por la tarde a fines de 1986 un especial del grupo…y entendí que a veces una sola canción, por exitosa que es, puede opacar al resto de una obra, aunque ESE RESTO SEA MEJOR que un “hit” radial.
A-HA se convirtió en uno de mis grupos preferidos de la adolescencia, y más aún cuando conocí dos temas fundamentales de la banda: “The Living Day Lights” y “ Hunting High and Low”. La primera canción, tema principal de la película de James Bond “Alta Tensión", y la segunda, un verdadero himno, tal vez la canción más coreada en los conciertos del trío, conformado por Morten Harket, Magne Furuholmen y Pal Waaktaar-Savoy . La voz de Morten eran realmente portentosa es aquellos años.
Tal vez el momento de mayor apogeo de ellos haya sido la presentación que ante 198.000 personas dieran en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, como parte del Festival Rock in Río de 1991 –el más grande en la historia del estadio brasileño-; las imágenes del recinto lleno son imborrables. Realmente espectacular y también el show que dieron en 1989 en el mismo país.
El 15 de octubre de 2009, a través de la web oficial, el grupo dio a conocer que se retirarán definitivamente en diciembre de 2010 y que para ello organizarían una gira mundial de despedida. La gira “Ending on a High Note” que abarcará todo el 2010 será la última colaboración de los miembros del grupo como a-ha. El comunicado oficial de despedida dice lo siguiente. :
"Hemos vivido, literalmente, la gran aventura de un cuento de niños, gracias a una carrera más larga y premiada de lo que nadie podía imaginar. Esto nos da la oportunidad de involucrarnos en otros aspectos significantes de la vida, como causas humanitarias, política, o lo que sea - por supuesto a través del campo del arte y la música. Nos retiramos como banda, no como solistas. El cambio es siempre difícil y es fácil encasillarse en algo determinado. Ha llegado la hora de moverse."
La banda da fin a una historia que tuvo auténticos momentos de esplendor y que sufrió también una etapa de declive debido al surgimiento de nuevos estilos de concebir la música, más simples y con menos técnica; esta época ya ha sido superada.Para nosotros significa el fin de un grupo pero también el de un estilo tan personal de hacer música y de toda una época. Adiós A-HA.
martes, 23 de febrero de 2010
miércoles, 17 de febrero de 2010
GOD SAVE THE QUEEN
Este es el título del himno que es usado tradicionalmente como oficial en Gran Bretaña, conocido en el mundo entero, “God Save the Queen” (Dios Salve a la Reina), aunque en este caso es de la “Reina del Rock” de quien vamos a hablar, el celebérrimo grupo “Queen”.
Recuerdo haberlos escuchado por primera vez, a mediados de 1980, a través de esa escuela llamada “Disco Club”, ¿la canción? “Another One Bites the Dust”, para ser honesto, no me gustó el tema, aunque pueda sonar increíble, bueno después de todo tenía 8 años, pero mi impresión de este clásico y del grupo en general cambió completamente al verlos en los conciertos “Live Aid” en 1985 y “Queen at Wembley” de 1986. Una combinación de todo lo que uno puede pedirle a una banda de rock… y a la cabeza de Brian May, John Deacon y Roger Taylor, un extraordinario “frontman” llamado Freddie Mercury.
La historia del grupo en sí es muy extensa, asi que hagamos una reseñas muy puntuales. Se forman en 1969, con Taylor, May, y Tim Stafell, llamándose “Smile” aún sin Mercury, cuyo verdadero nombre era Farrokh Bulsara, y se les une Deacon en 1971.
La banda logró trabajar con diversos estilos: Rock progresivo, hard rock, vodevil, music hall británico, heavy metal, rockabilly, gospel, etc.
En 1975 grabó y publicó “A Night at the Opera”, tal vez su disco más famoso y en el cual se encontraba el himno por antonomasia del grupo, nos referimos a "Bohemian Rhapsody”, una canción a menudo elegida como la mejor de todos los tiempos en numerosas encuestas. Un detalle, la banda decidió hacer un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer "verdadero" vídeo musical en producirse. La primera vez que vi el video, el año 1981, quedé impactado por el desarrollo del mismo, la atmósfera y la energía del grupo.
Es a partir de 1980, que el grupo empieza a utilizar sintetizadores, antes de esto no se había hecho uso de ellos. El productor Roy Thomas Baker aclaró este asunto de la sgte, manera:
“No había estipulación alguna de que no tendríamos sintetizadores, pero la nota 'Sin sintetizadores...' fue impresa en las portadas de los álbumes debido a la carencia de intelecto en los oídos de la gente. Mucha gente no podría escuchar la diferencia entre una guitarra multi-capas y un sintetizador. Nosotros pasaríamos cuatro días grabando un solo de guitarra en capas múltiples y luego algún imbécil de la compañía discográfica vendría y diría: "¡Me encanta ese sintetizador!".
En enero de 1985 se realizó la que debe ser la mayor presentación de Queen, ante 550.000 personas, repartidas en 2 presentaciones, en un macro evento realizado en Río de Janeiro, sí, nos referimos al “Rock in Río” (el auténtico, y no esa burda imitación que se hace ahora)… en aquel entonces nos enterábamos del evento y estuvimos atentos a las incidencias del mismo. He podido visionar la actuación del grupo…el trabajo de “entertainer” de Mercury, la poderosa batería de Taylor, el virtuosismo de May en la guitarra y el genial trabajo de Deacon en el bajo (uno de los mejores bajistas de la historia, en mi opinión), y no me canso de verlos… un grupo hecho a la medida de los conciertos y para un gran público. Se dice que fue vista por 200 millones de personas en 65 países del mundo. Un show histórico para un festival histórico.
El 13 de julio de 1985 se realizó en el estadio Wembley de Londres el concierto benéfico “Live Aid”. En aquella oportunidad, Queen presentó algunos de sus más grandes éxitos, lo que hasta la fecha ha sido considerada como su mejor presentación, considerado además el mejor concierto de la historia. Esta actuación es algo muy especial para mí. Fue transmitida a todo el mundo y me pasé la tarde frente al televisor viendo el evento y esperando el show del cuarteto; que se puede decir de la puesta en escenario y el sonido de “Queen” en dicho lugar…las palabras faltan para describir el dominio de escena y la manera en que Mercury subyugó al público de Wembley de manera que se convirtió en un solo ser, sobre todo en “We are The Champions” ,“Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”, basta ver a toda la gente aplaudiendo al unísono. “Queen at Live Aid, 20 Minutes That Changed Music”, es un documental con entrevistas a personas que tuvieron que ver con el evento y personalidades relacionadas con la música; todos coinciden en lo apoteósica que fue la performance.
Freddie Mercury falleció de una bronconeumonía, la cual fue ocasionada por el SIDA, el 24 de noviembre de 1991, dejándonos su legado musical incomparable. Que disfruten.
Recuerdo haberlos escuchado por primera vez, a mediados de 1980, a través de esa escuela llamada “Disco Club”, ¿la canción? “Another One Bites the Dust”, para ser honesto, no me gustó el tema, aunque pueda sonar increíble, bueno después de todo tenía 8 años, pero mi impresión de este clásico y del grupo en general cambió completamente al verlos en los conciertos “Live Aid” en 1985 y “Queen at Wembley” de 1986. Una combinación de todo lo que uno puede pedirle a una banda de rock… y a la cabeza de Brian May, John Deacon y Roger Taylor, un extraordinario “frontman” llamado Freddie Mercury.
La historia del grupo en sí es muy extensa, asi que hagamos una reseñas muy puntuales. Se forman en 1969, con Taylor, May, y Tim Stafell, llamándose “Smile” aún sin Mercury, cuyo verdadero nombre era Farrokh Bulsara, y se les une Deacon en 1971.
La banda logró trabajar con diversos estilos: Rock progresivo, hard rock, vodevil, music hall británico, heavy metal, rockabilly, gospel, etc.
En 1975 grabó y publicó “A Night at the Opera”, tal vez su disco más famoso y en el cual se encontraba el himno por antonomasia del grupo, nos referimos a "Bohemian Rhapsody”, una canción a menudo elegida como la mejor de todos los tiempos en numerosas encuestas. Un detalle, la banda decidió hacer un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer "verdadero" vídeo musical en producirse. La primera vez que vi el video, el año 1981, quedé impactado por el desarrollo del mismo, la atmósfera y la energía del grupo.
Es a partir de 1980, que el grupo empieza a utilizar sintetizadores, antes de esto no se había hecho uso de ellos. El productor Roy Thomas Baker aclaró este asunto de la sgte, manera:
“No había estipulación alguna de que no tendríamos sintetizadores, pero la nota 'Sin sintetizadores...' fue impresa en las portadas de los álbumes debido a la carencia de intelecto en los oídos de la gente. Mucha gente no podría escuchar la diferencia entre una guitarra multi-capas y un sintetizador. Nosotros pasaríamos cuatro días grabando un solo de guitarra en capas múltiples y luego algún imbécil de la compañía discográfica vendría y diría: "¡Me encanta ese sintetizador!".
En enero de 1985 se realizó la que debe ser la mayor presentación de Queen, ante 550.000 personas, repartidas en 2 presentaciones, en un macro evento realizado en Río de Janeiro, sí, nos referimos al “Rock in Río” (el auténtico, y no esa burda imitación que se hace ahora)… en aquel entonces nos enterábamos del evento y estuvimos atentos a las incidencias del mismo. He podido visionar la actuación del grupo…el trabajo de “entertainer” de Mercury, la poderosa batería de Taylor, el virtuosismo de May en la guitarra y el genial trabajo de Deacon en el bajo (uno de los mejores bajistas de la historia, en mi opinión), y no me canso de verlos… un grupo hecho a la medida de los conciertos y para un gran público. Se dice que fue vista por 200 millones de personas en 65 países del mundo. Un show histórico para un festival histórico.
El 13 de julio de 1985 se realizó en el estadio Wembley de Londres el concierto benéfico “Live Aid”. En aquella oportunidad, Queen presentó algunos de sus más grandes éxitos, lo que hasta la fecha ha sido considerada como su mejor presentación, considerado además el mejor concierto de la historia. Esta actuación es algo muy especial para mí. Fue transmitida a todo el mundo y me pasé la tarde frente al televisor viendo el evento y esperando el show del cuarteto; que se puede decir de la puesta en escenario y el sonido de “Queen” en dicho lugar…las palabras faltan para describir el dominio de escena y la manera en que Mercury subyugó al público de Wembley de manera que se convirtió en un solo ser, sobre todo en “We are The Champions” ,“Radio Ga Ga” y “We Will Rock You”, basta ver a toda la gente aplaudiendo al unísono. “Queen at Live Aid, 20 Minutes That Changed Music”, es un documental con entrevistas a personas que tuvieron que ver con el evento y personalidades relacionadas con la música; todos coinciden en lo apoteósica que fue la performance.
Freddie Mercury falleció de una bronconeumonía, la cual fue ocasionada por el SIDA, el 24 de noviembre de 1991, dejándonos su legado musical incomparable. Que disfruten.
lunes, 8 de febrero de 2010
"EAGLES "...ETERNOS...
Para empezar esta entrega debo decir que he visto a grandes artistas en concierto y he disfrutado magníficas performances, aunque no pienso mencionarlos, pero estoy agradecido a estos músicos por haberme alegrado la vida durante la hora y media, dos o tres horas que pude escucharles. Aunque algo grande tenía la vida para mí el 21 de Julio del 2009. Aquella noche tuve la oportunidad de asistir al que debe ser el mejor recital que he visto jamás. En el Palacio de los Deporte de Madrid se presentaba por primera –y única –vez el grupo “Eagles” a quienes mucho de nosotros le hemos agregado el pronombre “The” y por lo tanto casi los hemos rebautizado como “ The Eagles”.Un grupo formado por un conjunto de señores sexagenarios, y no es broma, porque la edad promedio de los actuales integrantes debe rondar por los 60 años o más.
Un sueño hecho realidad verles en escena a estos tremendos músicos.De la mejor agrupación queda la mayoría, excepto Don Felder que se alejó – y de muy mala manera - hace algunos años de la banda.
El show nos mostró a una banda perfectamente cohesionada, con un profesionalismo envidiable y un sonido perfecto. El comentario general de los asistentes al espectáculo se centró en el impecable sonido que permitió escuchar con nitidez cada instrumento como si se tratase de la sala de una casa y no de un local con 12.000 espectadores.
Un breve interludio fue el preámbulo para ése himno llamado “Hotel California” , en donde Joe Walsh se lució en la guitarra junto con Steuart Smith; la canción sirvió también para demostrar que la voz de Don Henley no es la de antes debido a que este tema – en su versión original – exige unos agudos que no son fáciles de alcanzar, no obstante este “bache” (si se puede utilizar la expresión) de Henley quedó compensado con la última canción de la noche “Desperado”, todo un clásico que fue interpretada por el fundador de la banda, como sólo él lo puede hacer.
En relación a “Hotel California” cabe destacar que es la pista principal del álbum del mismo nombre editado en 1976, y contra lo que muchos creen, no es una balada, ni una canción de amor, de hecho, la canción y el disco tratan sobre el desencanto del “Sueño Americano” y como California es una especie de microcosmos en el que se ven reflejados todos los resultados negativos de una forma de vida “muy americana”.
Un total de 3 horas, que empezó a las 9 de la noche y terminó a las 12, nos llevó por la historia de esta leyenda de la música…canciones íntimas, country rock, rock…las voces de Glenn Frey y Timothy B. Schmit , tan bien conservadas, sobre todo en “Lyin' Eyes” y “Love Will Keep us Alive “(esta última, una de mis favoritas).
Faltaron canciones como “Tequila Sunrise” o “New Kid In Town”, pero el resto de la selección estuvo sobresaliente
Un detalle muy interesante es el siguiente: En cada canción cambiaron de guitarras y de bajo… habría de calcular la cantidad de instrumentos que trajeron, debido a lo extenso del repertorio, entendemos que ello se corresponde a que están afinadas por cada tema.
Con el público rendido a sus pies “Eagles” demostraron sobradamente porque son una de las mejores bandas que ha dado la música en su historia. Los videos que hemos elegido para la ocasión, son algunos muy especiales, en el último... la agrupación original al completo, y data de 1998, cuando la banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll... que disfruten.
Un sueño hecho realidad verles en escena a estos tremendos músicos.De la mejor agrupación queda la mayoría, excepto Don Felder que se alejó – y de muy mala manera - hace algunos años de la banda.
El show nos mostró a una banda perfectamente cohesionada, con un profesionalismo envidiable y un sonido perfecto. El comentario general de los asistentes al espectáculo se centró en el impecable sonido que permitió escuchar con nitidez cada instrumento como si se tratase de la sala de una casa y no de un local con 12.000 espectadores.
Un breve interludio fue el preámbulo para ése himno llamado “Hotel California” , en donde Joe Walsh se lució en la guitarra junto con Steuart Smith; la canción sirvió también para demostrar que la voz de Don Henley no es la de antes debido a que este tema – en su versión original – exige unos agudos que no son fáciles de alcanzar, no obstante este “bache” (si se puede utilizar la expresión) de Henley quedó compensado con la última canción de la noche “Desperado”, todo un clásico que fue interpretada por el fundador de la banda, como sólo él lo puede hacer.
En relación a “Hotel California” cabe destacar que es la pista principal del álbum del mismo nombre editado en 1976, y contra lo que muchos creen, no es una balada, ni una canción de amor, de hecho, la canción y el disco tratan sobre el desencanto del “Sueño Americano” y como California es una especie de microcosmos en el que se ven reflejados todos los resultados negativos de una forma de vida “muy americana”.
Un total de 3 horas, que empezó a las 9 de la noche y terminó a las 12, nos llevó por la historia de esta leyenda de la música…canciones íntimas, country rock, rock…las voces de Glenn Frey y Timothy B. Schmit , tan bien conservadas, sobre todo en “Lyin' Eyes” y “Love Will Keep us Alive “(esta última, una de mis favoritas).
Faltaron canciones como “Tequila Sunrise” o “New Kid In Town”, pero el resto de la selección estuvo sobresaliente
Un detalle muy interesante es el siguiente: En cada canción cambiaron de guitarras y de bajo… habría de calcular la cantidad de instrumentos que trajeron, debido a lo extenso del repertorio, entendemos que ello se corresponde a que están afinadas por cada tema.
Con el público rendido a sus pies “Eagles” demostraron sobradamente porque son una de las mejores bandas que ha dado la música en su historia. Los videos que hemos elegido para la ocasión, son algunos muy especiales, en el último... la agrupación original al completo, y data de 1998, cuando la banda ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll... que disfruten.
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