Recuerdo perfectamente la primera vez que escuche a Simply Red, fue durante la entrega de los BRIT Awards (premios de la música británica) en un lejano 1987, con Mick Hucknall al frente interpretando una canción que convirtió en un clásico de manera inmediata, me refiero a la estupenda “Holding Back The Years”.
No les seguí mucho la pista desde entonces, sólo de manera intermitente, hasta 1991 en que escuché el que, en mi opinión, es su mejor tema, la notable “Stars”, una mezcla de soul, jazz y new romantic, uno de los temas de bandera del grupo y que hizo que me interesara más en ellos, descubriendo a una banda de grandes proporciones.
Asiduo como soy a ver el Festival de Viña del Mar (Chile), me enteré que Simply Red se presentaba en dicho escenario, no había visto ningún video de algún concierto del grupo asi que me resultaba interesante y curioso ver la performance en directo de esta agrupación.
Lo que vi aquel 26 de febrero del 2009 fue el mejor concierto en 50 años de historia del festival (con el permiso de The Police y Tom Jones), una combinación de músicos virtuosos, sonido impecable y un GRANDISIMO cantante como Hucknall que ha sabido mantener su voz intacta a pesar de los años, una banda que en directo interpreta sus temas en de manera tan espectacular que supera largamente a las grabaciones de estudio, de eso no hay duda alguna.
Una nota curiosa antes del show fue que durante la conferencia de prensa un “periodista” le pregunto su opinión sobre tener que compartir escenario la misma noche con unos cantantes de reggaeton de Puerto Rico, la respuesta de Hucknall fue: “Soy un compositor y un cantante, no tengo control de esos temas, es una decisión de la gente que organiza el concurso (sic), asi que tenemos que poner la fe en nuestras habilidades”.
Aquella noche fue “simplemente roja” debido a que la banda inglesa demostró cuales eran esas “habilidades” a las que hicieron referencia. La gente que asistió al espectáculo, en su mayoría jóvenes que fueron a ver a RKM & Ken-Y ( los del dichoso reggaeton) y Paolo Meneguzzi no se esperaban ver una actuación ni a un grupo tan magistral y enormemente profesional, a pesar de que la banda, a excepción del cantante, no es la misma que se formó en 1984, ya que a lo largo de su historia ha ido cambiando de integrantes; de hecho esta actuación formaba parte de su gira de despedida, que coincidía además con 25 años de existencia y varios millones de discos vendidos ,la mejor agrupación de soul, rhythm & blues que ha salido del Reino Unido. Cabe destacar que Mick Hucknall nació en Manchester, ciudad que es cuna de grandes artistas, y que a los 49 años canta mejor que nunca.
No es fácil encontrar un grupo que pueda interpretar sus canciones con una calidad similar a las grabaciones en estudio y menos aún alguna que las pueda superar…pero Simply Red es de las muy pocas.
Espero que disfruten de la selección que he realizado…todas en concierto por supuesto, para aquellos que conocen de su música y para los que no…puedan apreciar este mágico conjunto.
sábado, 26 de diciembre de 2009
jueves, 24 de diciembre de 2009
LAST CHRISTMAS
“Last Christmas
I gave you my heart
But the very next day you gave it away
This year
To save me from tears
I'll give it to someone special”
La Navidad es de todas la fiestas que celebra la humanidad la de mayor importancia, la fiesta universal por excelencia, independientemente de las diferencias ideológicas, políticas y sociales.
Aunque cabe decir que cada uno lo celebra de diferentes maneras. Mientras que en Europa empieza el crudo invierno, en Sudamérica el verano empieza a vivirse en gran intensidad.
Evidentemente la música no puede faltar en estas fiestas sencillamente porque es la manifestación artística más vibrante del espíritu de la navidad. Las melodías navideñas desde sencillas y simple canciones a capella hasta elaboradas y complejas composiciones clásicas y de jazz nos hacen evocar lugares, recuerdos y personas, invitándonos con ello a elaborar nuevas experiencias y nuevos recuerdos.
Una de las primeras canciones navideñas que me gustaron de niño fue “Mi Burrito Sabanero”, aunque luego empezaría a conocer los maravillosos temas de Bing Crosby y ese clásico de todos los tiempos llamado “White Christmas” que debe ser la canción navideña por antonomasia, al autoría de esta excepcional canción le pertenece a Irving Berlin.
La letra líneas arriba son parte de la que es tal vez las canción navideña más famosa de los últimos años, se llama “Last Christmas” y pertenece al grupo Wham, de hecho es una de mis preferidas.
Personalmente durante años me han emocionado muchas de las canciones que han sido creadas para esta época y es imposible evitar la relación tan profunda que existe entre la navidad y la música.
Quisiera desearles desde aquí una FELIZ NAVIDAD a todos ustedes y que sigan disfrutando como yo del placer de conocer la calidad y creatividad de los grandes maestros de la música.
I gave you my heart
But the very next day you gave it away
This year
To save me from tears
I'll give it to someone special”
La Navidad es de todas la fiestas que celebra la humanidad la de mayor importancia, la fiesta universal por excelencia, independientemente de las diferencias ideológicas, políticas y sociales.
Aunque cabe decir que cada uno lo celebra de diferentes maneras. Mientras que en Europa empieza el crudo invierno, en Sudamérica el verano empieza a vivirse en gran intensidad.
Evidentemente la música no puede faltar en estas fiestas sencillamente porque es la manifestación artística más vibrante del espíritu de la navidad. Las melodías navideñas desde sencillas y simple canciones a capella hasta elaboradas y complejas composiciones clásicas y de jazz nos hacen evocar lugares, recuerdos y personas, invitándonos con ello a elaborar nuevas experiencias y nuevos recuerdos.
Una de las primeras canciones navideñas que me gustaron de niño fue “Mi Burrito Sabanero”, aunque luego empezaría a conocer los maravillosos temas de Bing Crosby y ese clásico de todos los tiempos llamado “White Christmas” que debe ser la canción navideña por antonomasia, al autoría de esta excepcional canción le pertenece a Irving Berlin.
La letra líneas arriba son parte de la que es tal vez las canción navideña más famosa de los últimos años, se llama “Last Christmas” y pertenece al grupo Wham, de hecho es una de mis preferidas.
Personalmente durante años me han emocionado muchas de las canciones que han sido creadas para esta época y es imposible evitar la relación tan profunda que existe entre la navidad y la música.
Quisiera desearles desde aquí una FELIZ NAVIDAD a todos ustedes y que sigan disfrutando como yo del placer de conocer la calidad y creatividad de los grandes maestros de la música.
sábado, 19 de diciembre de 2009
¡BASS, BASS, BASS!
Hace algunos años, veinticinco tal vez, escuché una canción de unos 8 minutos, bastante extensa para lo que las radios solían poner, pero sumamente agradable y tremendamente rítmica, y como solía pasar en repetidas oportunidades ¡no decían quien o quienes la interpretaban!
Lo cierto es que me pareció estupenda; en aquel entonces no sabía diferenciar a que instrumento le pertenecía tal o cual sonido, simplemente me gustaba el teclado y lo que parecía un continuo tocar de tambores. Esa canción se llamaba “Good Times” del grupo “Chic” fundado por Bernard Edwards, Nile Rodgers y Tony Thompson. En esa canción monumental que empieza con un rumor de motor a reacción se puede hallar la un estribillo de veinte notas de bajo tocado por Bernard Edward (uno de los miembros de la banda), dicho estribillo llegó a definir la música urbana y - por que no- también el hip hop.
Y es de Edwards de quien trataremos ahora. Una vez viendo un video de “Chic” leí un comentario que decía “bass, bass, bass” (bajo, bajo, bajo) y que mejor puede definir a este extraordinario músico (bajista, arreglista y compositor), con una enorme influencia en artistas de diferentes estilos ¿alguno de vosotros ha escuchado “Another one bite the dust” de “Queen” y las líneas de bajo de tal canción?, y a lo largo de su carrera , Edwards creó una líneas de bajo que se han convertido en clásicas y han sido sampleadas hasta las saciedad. Poseedor de una técnica muy particular para tocar el bajo, y es que en la técnica estándar se usan alternativamente los dedos índice y medio de la mano derecha, pero él usaba el pulgar y el índice unidos como si estuviese empleando una púa, para pulsar la cuerda con la parte superior e inferior del dedo índice alternativamente.
Bara los bajistas en general, Edwards es un ícono, independientemente del estilo de música que hagan, quien elevó el rol y la categoría del bajo, creando sesiones rítmicas memorables, influyendo en el funk y en la música disco en su época, y como decía un comentario hace algunos años, a menos que se trate de los casos de Sting o Paul McCartney, es muy raro para un bajista lograr algún tipo de fama o notoriedad en la industria de la música, pero Bernard Edwards con su trabajo, ritmos funky y líneas de bajo flexible, resultó ser...la excepción a la regla.
Lo cierto es que me pareció estupenda; en aquel entonces no sabía diferenciar a que instrumento le pertenecía tal o cual sonido, simplemente me gustaba el teclado y lo que parecía un continuo tocar de tambores. Esa canción se llamaba “Good Times” del grupo “Chic” fundado por Bernard Edwards, Nile Rodgers y Tony Thompson. En esa canción monumental que empieza con un rumor de motor a reacción se puede hallar la un estribillo de veinte notas de bajo tocado por Bernard Edward (uno de los miembros de la banda), dicho estribillo llegó a definir la música urbana y - por que no- también el hip hop.
Y es de Edwards de quien trataremos ahora. Una vez viendo un video de “Chic” leí un comentario que decía “bass, bass, bass” (bajo, bajo, bajo) y que mejor puede definir a este extraordinario músico (bajista, arreglista y compositor), con una enorme influencia en artistas de diferentes estilos ¿alguno de vosotros ha escuchado “Another one bite the dust” de “Queen” y las líneas de bajo de tal canción?, y a lo largo de su carrera , Edwards creó una líneas de bajo que se han convertido en clásicas y han sido sampleadas hasta las saciedad. Poseedor de una técnica muy particular para tocar el bajo, y es que en la técnica estándar se usan alternativamente los dedos índice y medio de la mano derecha, pero él usaba el pulgar y el índice unidos como si estuviese empleando una púa, para pulsar la cuerda con la parte superior e inferior del dedo índice alternativamente.
Bara los bajistas en general, Edwards es un ícono, independientemente del estilo de música que hagan, quien elevó el rol y la categoría del bajo, creando sesiones rítmicas memorables, influyendo en el funk y en la música disco en su época, y como decía un comentario hace algunos años, a menos que se trate de los casos de Sting o Paul McCartney, es muy raro para un bajista lograr algún tipo de fama o notoriedad en la industria de la música, pero Bernard Edwards con su trabajo, ritmos funky y líneas de bajo flexible, resultó ser...la excepción a la regla.
lunes, 7 de diciembre de 2009
Y DIOS CREO A LA MUJER
En 1956 el cineasta francés Roger Vadim dirigió una de las películas más famosas del cine francés “Y Dios creó a la Mujer”, que sólo sirvió para reafirmar a Brigitte Bardot (en el papel de Julliette) como mito del cine. Aunque en el papel la historia de Julliette, la desinhibida huérfana de dieciocho años que vuelve locos a los hombres que la rodean, pueda leerse como un furioso manifiesto por la libertad femenina, el resultado en imágenes se acerca bastante más a una fantasía masculina disfrazada de drama romántico.
Esta película se llamaba “Y Dios Creó a la Mujer” y entendemos que el título tiene que ver con la escritura bíblica que habla de la creación de Eva.
Hemos empezado este artículo para escribir sobre la importancia de la mujer en la música contemporánea
El término música es femenino, procede del griego “mousiké” y hace referencia a las musas, que eran nueve hermanas hijas del Dios Júpiter según la mitología griega. Formaban lo que llamaban “El Coro de las Musas” presidiendo todo arte.
Y musas hemos conocido a lo largo de décadas, desde los lejanos tiempos de Billie Holiday quien transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas hasta Bjork, cantante vanguardista, poseedora de un estilo inclasificable, pasando por Tina Turner o Barbra Streisand; nos hemos movido al ritmo de Aretha Franklin y emocionado con la voz de Jackie de Shannon.
La primera vez que podría decir que me gustó una canción de rock fue cuando escuché a Steve Nicks cantando (o mejor dicho hechizando) “Sara” y a Pat Benatar gritando a todo pulmón “Heartbreaker”
A lo largo de décadas la voz y la fuerza de la mujeres al interpretar una canción nos han llevado a lugares lejanos, elevado la fuerza y el valor…pero también nos han enseñado que no son sexo frágil.
Debido a la versatilidad en la que se han movido, podemos encontrarlas interpretando diversos estilos, desde el folk hasta el rock más visceral, impregnándonos de su personalidad e influencia, lo cual no tiene absolutamente nada de raro…porque ¿acaso no hemos nacido del vientre de una mujer?
Dependiendo de los gustos para uno siempre “su cantante preferida” será la mejor, y hacer un listado de ello también será algo absurdo por lo cual para elegir las canciones en esta entrega ha sido algo muy difícil…pero espero que se sientan satisfechos...aunque lo único de lo que si estoy seguro es que hemos dejado algo muy especial para el final.
Esta película se llamaba “Y Dios Creó a la Mujer” y entendemos que el título tiene que ver con la escritura bíblica que habla de la creación de Eva.
Hemos empezado este artículo para escribir sobre la importancia de la mujer en la música contemporánea
El término música es femenino, procede del griego “mousiké” y hace referencia a las musas, que eran nueve hermanas hijas del Dios Júpiter según la mitología griega. Formaban lo que llamaban “El Coro de las Musas” presidiendo todo arte.
Y musas hemos conocido a lo largo de décadas, desde los lejanos tiempos de Billie Holiday quien transmitía a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, era fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas hasta Bjork, cantante vanguardista, poseedora de un estilo inclasificable, pasando por Tina Turner o Barbra Streisand; nos hemos movido al ritmo de Aretha Franklin y emocionado con la voz de Jackie de Shannon.
La primera vez que podría decir que me gustó una canción de rock fue cuando escuché a Steve Nicks cantando (o mejor dicho hechizando) “Sara” y a Pat Benatar gritando a todo pulmón “Heartbreaker”
A lo largo de décadas la voz y la fuerza de la mujeres al interpretar una canción nos han llevado a lugares lejanos, elevado la fuerza y el valor…pero también nos han enseñado que no son sexo frágil.
Debido a la versatilidad en la que se han movido, podemos encontrarlas interpretando diversos estilos, desde el folk hasta el rock más visceral, impregnándonos de su personalidad e influencia, lo cual no tiene absolutamente nada de raro…porque ¿acaso no hemos nacido del vientre de una mujer?
Dependiendo de los gustos para uno siempre “su cantante preferida” será la mejor, y hacer un listado de ello también será algo absurdo por lo cual para elegir las canciones en esta entrega ha sido algo muy difícil…pero espero que se sientan satisfechos...aunque lo único de lo que si estoy seguro es que hemos dejado algo muy especial para el final.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)