domingo, 31 de enero de 2010

TIERRA, VIENTO Y FUEGO

En la antigüedad, muchas filosofías antiguas usaban un grupo de elementos arquetípicos clásicos para explicar los patrones en la naturaleza. La palabra elemento en este contexto se refiere mas al estado de la materia (v. g. sólido/tierra, líquido/agua, gas/aire, plasma/fuego) o a las fases de la materia (como en las cinco fases chinas), que al elemento o elementos químicos de la ciencia moderna.
Los elementos clásicos de la civilización griega fueron fuego, tierra, aire y agua. Estos representan en la filosofía, ciencia y medicina griega la comprensión del cosmos donde todo lo existente convive. Es una lista creada por el filósofo Empédocles (cerca del 450 a. C.).
Tierra, Viento y Fuego son 3 de estos elementos y que sirvieron además para darle nombre a una de las más grandes bandas de los años 70 y que hicieron de la fusión su bandera: Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll.
Este fenomenal grupo fue fundado por Maurice White en Chicago, Illinois, en 1969. Recuerdo la primera canción que escuché de ellos allá por 1979, se llamaba “Boogie Wonderland” en plena efervescencia de la moda de los patines y porque entonces dicha canción era el tema principal de la película “Roller Boogie”. Este tremendo “hit” representa – en mi opinión – la esencia del grupo…excelentes voces (nótese la magníficas interpretaciones de Philip Bailey y Maurice White), tremenda orquestación, arreglos, melodías, sonido exuberante, vientos, líneas de bajo, etc.
Años después conocería más creaciones de ellos, estupendamente producidos, en especial una balada tan bella como poderosa, me refiero a “After The Love Has Gone”, con la voz principal de White y magníficamente acompañado por el resto de la agrupación, en especial por Bailey. La banda sigue haciendo giras aún ya sin White pero manteniendo ese estilo tan cautivador de sus primeros días.
Hemos elegido para la ocasión una selección de algunos temas memorables, espero que disfruten ( prestar atención a la voz de Philip Bailey, especialmente en "Brazilian Rhyme", no tiene pierde).












domingo, 17 de enero de 2010

SIGO SIENDO EL REY

Existen canciones con un significado que más allá de su lírica se pueden aplicar perfectamente a muchos aspectos de la vida. En este caso me refiero a la famosa ranchera “El Rey” del mítico compositor y cantante mexicano –ya fallecido- Don José Alfredo Jiménez.
Y este tema tan bello, que es la declaración solemne de un hombre hacia una mujer, y en la que le afirma que a pesar de todas las circunstancias que rodean su vida “sigue siendo el rey”, nos sirve para simbolizar lo que significa ELVIS PRESLEY dentro del Rock and Roll, porque a pesar de los grandes cantantes que han hecho brillantes carreras durante estas décadas, y evidentemente, de los gustos que cada uno tiene, que es algo subjetivo, si existe un hecho que es indiscutible y objetivo, es que el artista nacido en Tupelo, Misisipi, el 8 de enero de 1935, y muerto el Memphis, Tennessee, 16 de Agosto de 1977, es propietario de un trono y un título que no se lo va a quitar nadie, y es que después de 30 años , sigue siendo el rey…”El Rey del Rock and Roll”.
Sobre él se ha escrito ya bastante (porque se lo merece), por lo tanto voy a escribir mas bien sobre la relación personal que me une a su música y a su legado.
Supe de Elvis siendo yo muy pequeño, y conocí simultáneamente al cantante y al actor a través de una de aquellas películas que se hicieron para mayor gloria de él, es decir y tal como se lo comentó a John Lennon durante la visita que en 1965 le hicieran The Beatles en su residencia de Bel Air: “Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero.”
Conocí también al “Rey” a través de una película documental de fines de los años 70 llamada “Héroes y Heroínas del Rock”, que lo pasaron un fin de semana y una de las cosas que más me llamaron la atención del artista fueron los movimientos sugerentes que hacía al bailar y que según se comentó en dicho programa, durante la tercera presentación que hizo Presley en el histórico programa de Ed Sullivan, las cámaras le enfocaban de la cintura para arriba. Años después me enteré sobre aquella forma de bailar cuando interpretaba sus canciones y el impacto que durante años ha tenido en sus seguidores…sobre todo en las mujeres.
Una de las cosas más curiosas que recuerdo es que hace unos años, el 2002, a raíz del lanzamiento de la película animada “Lilo & Stitch”, mi hija pequeña, pudo conocer algunas de las canciones de Elvis, y…le gustaron, especialmente dos: "Hound Dog" y "Suspicious Minds".
Hace unos día los homenajes en torno a la figura de Presley se sucedieron en el mundo entero, y no es para menos tratándose de una figura tan emblemática, que vende más discos que cuando estaba vivo, protagonista en 1973 de unos de los programas televisivos más vistos de la historia, el histórico “Aloha From Hawaii”, visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.
El 8 de Enero pasado Elvis hubiera cumplido 75 años de estar vivo, pero es tan sólo eso:"hubiera" , por ende algo inexistente, por ahora nos queda recordar al “chico blanco que cantaba y se movía como negro”, al ícono, a la leyenda, a quien después de 30 años y a pesar de todo, sigue siendo…”El Rey”.













viernes, 8 de enero de 2010

AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL

El Lunes 04 de enero, a través del noticiero de un canal de televisión me pude enterar sobre la triste noticia del fallecimiento de uno de los más grandes íconos que tuvo, tiene y tendrá Latinoamérica, el cantante argentino Roberto Sánchez, nombre real de “Sandro” o “Sandro de América”, como también se le conocía debido a la enorme influencia que durante años ejerció no sólo entre la multitud de “fans” que le seguían sino también entre los cantantes de su generación y de años posteriores, además de que se le consideraba patrimonio de un continente.
Escuché la música del “Gitano” desde muy pequeño, tal vez la primera canción que recuerdo de él sea la famosa “Rosa, Rosa” aunque posteriormente pude disfrutar de ese tema memorable llamado “Te Propongo”, en compañía de un viejo conocido mío con quien a veces compartíamos charlas y amistad hace varios años y quien era fanático de Sandro. La letra de esta canción era y es realmente magnífica:

“ay te propongo un amanecer cualquiera
aferrada de mi brazo compartiendo una quimera
te propongo simplemente… que me quieras
yo no te propongo ni el sol ni las estrellas
tampoco yo te ofrezco un castillo de ilusión
yo tengo para darte tan solo cosas buenas
triviales y sencillas…
las cosas de este amor”

Hace un tiempo pude ver a través de Internet la entrevista que le hicieron al famoso cantante José Luis Rodríguez “El Puma” en relación al disco de homenaje que le hizo a Sandro en la que declaraba: “Creo que todos somos Sandristas, somos fanáticos de Sandro, Sandro fue un huracán por donde quiera que pasara, yo creo que los actores, cantantes, músicos, todos, tuvimos o tenemos algo que ver con Sandro y a todos nos tocó nuestras vidas…”. Cabe indicar que el apelativo del astro venezolano tiene su origen en una de las más famosas canciones del argentino, nos referimos a “Mi Amigo el Puma”.
Es imposible hablar de la música contemporánea en nuestro idioma y no mencionar a Sandro, quien además tuvo el privilegio de ser el primer artista latinoamericano que abarrotara el Madison Square Garden de New York.
La despedida de este ídolo no podía ser mas multitudinaria: más de 60 mil personas asistiendo a las exequias en el Congreso Argentino; gente de diferentes generaciones, y por supuesto, sus “nenas”, apelativo cariñoso con el que se le conocía a las fanáticas del artista nacido en Buenos Aires en 1945 y quien además fue uno de los pioneros del rock argentino. Conocido también como el “Elvis Argentino” debido a su forma de bailar, similar a la del cantante norteamericano , quien era uno de sus ídolos y con -¡cosa curiosa del destino!- llegaría a compartir el mismo mes de fallecimiento : Enero.
Siempre quedará en la memoria su voz… temblorosa, gutural, y a la vez tan profunda, así como el modo en el que dominaba el escenario y al público... mas que tan sólo cantar, "narraba" las canciones.
Este es un pequeño homenaje a este artista completo: cantautor, compositor, director etc.…, y para terminar, una frase de “El Gitano”: “¿Mi secreto? No tengo: simplemente uso jeans como si fueran smoking y smoking como si fuera jeans”.