"Non ho l'età, non ho l'età per amarti
Non ho l'età per uscire sola con te
E non avrei, non avrei nulla da dirti
Perchè tu sai molte più cose di me
[Refrain:]
Lascia ch'io viva un amore romantico
Nell'attesa che venga quel giorno, ma ora no
Non ho l'età, non ho l'età per amarti
Non ho l'età per uscire sola con te
Se tu vorrai, se tu vorrai aspettarmi
Quel giorno avrai tutto il mio amore per te
Lascia ch'io viva un amore romantico
Nell'attesa che venga quel giorno, ma ora no"
Esta es parte de la letra de una canción que escuché cuando niño, y que aún ahora considero que es uno de los más hermosos temas que he escuchado, la canción se llamaba -se llama- Non ho l'età (per amarti) (No tengo edad (para amarte), y con ella en 1964 Gigliola Cinquetti –la intérprete- triunfaba en el Festival de San Remo. Dos meses después ganaría con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión, realizado en Copenhague. Ella y una brillante generación de cantantes italianos influiría de manera crucial en la música internacional de los años 50, 60 y 70.
Un dato curioso acerca de una de las gloriosas canciones de esta época, es el caso del clásico "Dio Come Ti Amo", obra maestra compuesta por Domenico Modugno (considerado como el padre de los cantautores italianos). Esta canción representó a Italia en el Festival de Eurovisión en 1966 y culminó con cero puntos, una injusticia por donde se le mire, sin embargo, la versión interpretada por Gigliola Cinquetti ha pasado a la historia, y como pocas veces sucede, la versión superó al tema original.
Muchas de estas joyas pudieron ser conocidas por su difusión a través de la lengua castellana, para lograr el éxito en Latinoamérica, no obstante, nosotros preferimos la versión en su idioma original, entre otras cosas, por la tesitura vocal de sus intérpretes.
Hablar de Italia nos remite automáticamente al arte, al estar este país íntimamente relacionado a algunas de las más hermosas manifestaciones del ser humano. En este caso la música no podría ser la excepción y grandes voces de hace algunos años, como las de Domenico Modugno , Gigliola Cinquetti , Gianni Morandi , Mina Mazzini , Nicola di Bari , Pepino di Capri, Matia Bazar, entre otros, nos enseñaron que la belleza y la calidad pueden acompañar una canción exitosa.
Este es un pequeño homenaje a esa música que me acompañó durante mi niñez…CIAO ITALIA.
martes, 31 de agosto de 2010
lunes, 23 de agosto de 2010
GUITAR, BASS AND DRUMS
A mediados de los años 80, si algún adolescente le preguntaban por su grupo de rock preferido, la respuesta casi siempre era la misma: The Police. Era una manera de decir que uno tenía buenos gustos musicales. Lo interesante del caso, es que el trío británico era un grupo que gozaba de un enorme éxito comercial; lo que sucede, es que la música que hacían era como la películas de John Ford, hechas para el gran público pero con gran aceptación entre la crítica.
Una pregunta surge también al respecto: ¿Se puede hace buena música con tan sólo una guitarra, una bajo y una batería?, la respuesta es sí, y este grupo lo demostró a fines de los 70 e inicios de la década de los 80.
Para quienes no lo saben, The Police fue una banda de rock inglesa, que se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). Estaba formada por Gordon Matthew Thomas Sumner “Sting”, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros. La banda tenía marcadas influencias de reggae y jazz, pero se inició tocando post- punk. Pasaron a tocar un estilo conocido como “reggae blanco” a partir de su segundo disco Reggatta de Blanc. Aunque también se les considera como parte de la corriente musical conocida como New Wave.
El trío, en sus inicios, además del cantante y bajista Sting estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers, un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. Al respecto de ello, fue Summers quien dio el ultimátum para que el grupo sea un trío, ello debido a la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo.
Quisiera puntualizar que un elemento fundamental en el grupo era el baterista Stewart Copeland, uno de los mejores que he visto, con un estilo enérgico y vibrante, que calzó perfectamente en el estilo que se le imprimió al grupo, cuya influencia en colegas de su profesión es inestimable.
El primer gran éxito de grupo se llamó “Roxanne”, canción compuesta por Sting. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos D’Amour(1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Aunque a nivel personal, la primera canción que conocí de la banda fue mi preferida de ellos “Message in a bottle”, tema incluido en el ya mencionado disco Regatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”. En 1980 lanzaron Zenyattà Mondatta, el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de da da da”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.
En 1981 la banda gira hacia una vertiente más pop, a través del disco Ghost in the Machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham, que incluye los singles “Spirits in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80; decir que este tema fue Nº 1 en todo el mundo, no es una exageración, es una realidad, lo mismo que afirmar que The Police llegó a ser la banda más importante de la década.
El último concierto oficial del trío en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity., sin embargo regresaron en 2007, con un tour mundial que confirmó que el estatus de “Megabanda” siempre estuvo con ellos.
Yo creo que si a muchos de los adolescentes de los años 80, se les volviera a hacer la misma pregunta ¿cuál es tu grupo de rock favorito?, dirían lo mismo: The Police.
Una pregunta surge también al respecto: ¿Se puede hace buena música con tan sólo una guitarra, una bajo y una batería?, la respuesta es sí, y este grupo lo demostró a fines de los 70 e inicios de la década de los 80.
Para quienes no lo saben, The Police fue una banda de rock inglesa, que se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). Estaba formada por Gordon Matthew Thomas Sumner “Sting”, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros. La banda tenía marcadas influencias de reggae y jazz, pero se inició tocando post- punk. Pasaron a tocar un estilo conocido como “reggae blanco” a partir de su segundo disco Reggatta de Blanc. Aunque también se les considera como parte de la corriente musical conocida como New Wave.
El trío, en sus inicios, además del cantante y bajista Sting estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers, un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. Al respecto de ello, fue Summers quien dio el ultimátum para que el grupo sea un trío, ello debido a la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo.
Quisiera puntualizar que un elemento fundamental en el grupo era el baterista Stewart Copeland, uno de los mejores que he visto, con un estilo enérgico y vibrante, que calzó perfectamente en el estilo que se le imprimió al grupo, cuya influencia en colegas de su profesión es inestimable.
El primer gran éxito de grupo se llamó “Roxanne”, canción compuesta por Sting. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos D’Amour(1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Aunque a nivel personal, la primera canción que conocí de la banda fue mi preferida de ellos “Message in a bottle”, tema incluido en el ya mencionado disco Regatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”. En 1980 lanzaron Zenyattà Mondatta, el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de da da da”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.
En 1981 la banda gira hacia una vertiente más pop, a través del disco Ghost in the Machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham, que incluye los singles “Spirits in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80; decir que este tema fue Nº 1 en todo el mundo, no es una exageración, es una realidad, lo mismo que afirmar que The Police llegó a ser la banda más importante de la década.
El último concierto oficial del trío en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity., sin embargo regresaron en 2007, con un tour mundial que confirmó que el estatus de “Megabanda” siempre estuvo con ellos.
Yo creo que si a muchos de los adolescentes de los años 80, se les volviera a hacer la misma pregunta ¿cuál es tu grupo de rock favorito?, dirían lo mismo: The Police.
martes, 17 de agosto de 2010
CARLOS DEVADIP
A mediados de los años 80, tuve la fortuna de oír una extraordinaria canción instrumental, a través de la radio – cuando valía la pena escucharla -, el detalle era el estilo de rock con fusiones de ritmos típicamente latinos y un solo de guitarra que no me cansaría de escuchar. Años después supe el nombre el guitarrista y de la canción, el artista era Carlos “Devadip” Santana y el tema “Moonflower”.
Por medio de unos amigos llegué a conocer un poco más sobre este enorme artista y luego por cuenta mía, aprendí sobre la trayectoria y el talento de este genio, nacido como Carlos Augusto Santana Alves en Autlán de Navarro, Jalisco, México, el 20 de julio de 1947.
Santana alcanzó el estatus de leyenda gracias a la memorable actuación de su banda en el “Festival de Woodstock” y que según una insulsa lista de la revista Rolling Stone está considerado el 15.º guitarrista de todos los tiempos, aunque en nuestra opinión está varios escalones arriba.
Virtuosismo aparte, creo que uno de los aciertos del guitarrista ha sido elegir muy bien a los músicos que le acompañaron, en especial su baterista más destacado, me refiero a Mike Shrieve, quien en el legendario “Woodstock” contaba con apenas 20 años, y que hizo en “Soul Sacrifice” uno de los mejores solos de batería de la historia y que junto con el bajista Dave Brown , sentaron las bases de la que llegaría a ser una de las secciones rítmicas más sólidas que haya conocido la música. Muy bien acompañados en el teclado por Greg Rolie y en los timbales y la congas por Mike Carabello y por el nicaragüense José "Chepito" Areas .
Durante los años 70, Santana tuvo una intensa actividad artística, en este período Santana adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy.
En setiembre de 1970, sacó al mercado su álbum más famoso, el mítico “Abraxas”, un disco que fue una mezcla de varios estilos como rock, blues, jazz y salsa, convertido además en un clásico que definió el sonido de Santana y mostró una madurez musical definitiva. Este disco incluye unos superéxitos como “Black Magic Woman”, “Samba Pa Ti” y “Oye Como Va”
Santana editó varios discos entre 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds.
Aunque en la década de los 80 continuó haciendo giras, dejó de estar en la “cresta de la ola”, el artista surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
Para terminar una declaración de Carlos Santana: “La música es la unión de dos amantes: melodía y ritmo. La melodía es la mujer, y el ritmo es el hombre”.
Por medio de unos amigos llegué a conocer un poco más sobre este enorme artista y luego por cuenta mía, aprendí sobre la trayectoria y el talento de este genio, nacido como Carlos Augusto Santana Alves en Autlán de Navarro, Jalisco, México, el 20 de julio de 1947.
Santana alcanzó el estatus de leyenda gracias a la memorable actuación de su banda en el “Festival de Woodstock” y que según una insulsa lista de la revista Rolling Stone está considerado el 15.º guitarrista de todos los tiempos, aunque en nuestra opinión está varios escalones arriba.
Virtuosismo aparte, creo que uno de los aciertos del guitarrista ha sido elegir muy bien a los músicos que le acompañaron, en especial su baterista más destacado, me refiero a Mike Shrieve, quien en el legendario “Woodstock” contaba con apenas 20 años, y que hizo en “Soul Sacrifice” uno de los mejores solos de batería de la historia y que junto con el bajista Dave Brown , sentaron las bases de la que llegaría a ser una de las secciones rítmicas más sólidas que haya conocido la música. Muy bien acompañados en el teclado por Greg Rolie y en los timbales y la congas por Mike Carabello y por el nicaragüense José "Chepito" Areas .
Durante los años 70, Santana tuvo una intensa actividad artística, en este período Santana adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy.
En setiembre de 1970, sacó al mercado su álbum más famoso, el mítico “Abraxas”, un disco que fue una mezcla de varios estilos como rock, blues, jazz y salsa, convertido además en un clásico que definió el sonido de Santana y mostró una madurez musical definitiva. Este disco incluye unos superéxitos como “Black Magic Woman”, “Samba Pa Ti” y “Oye Como Va”
Santana editó varios discos entre 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds.
Aunque en la década de los 80 continuó haciendo giras, dejó de estar en la “cresta de la ola”, el artista surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
Para terminar una declaración de Carlos Santana: “La música es la unión de dos amantes: melodía y ritmo. La melodía es la mujer, y el ritmo es el hombre”.
lunes, 2 de agosto de 2010
WOODSTOCK...la utopía de la eterna libertad.
Alrededor de 1987, escuché a través de un programa de radio un asunto, que era relativo a un concurso para obtener entradas al cine, y con ellas asistir al estreno de la película llamada “WOODSTOCK”. Curiosamente un restaurante llevaba tal nombre. La publicidad –pésima- , anunciaba una suerte de concierto con las mejores canciones de los años ¿70?, bueno lo cierto es que esto alimentó enormemente mi curiosidad con respecto a este tema, a este evento.
El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) NO ES uno de los festivales de rock más famosos de la historia –como lo dice Wikipedia-, ES EL MAS FAMOSO DE TODOS LOS TIEMPOS, sin ninguna duda.
Este evento Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.
Esta granja congregó a más de medio millón de personas, aunque inicialmente se esperaban 60.000, según los organizadores.
Woodstock es la eclosión, la cima y el fin de lo que significó lo contracultura en los Estados Unidos. Los asistentes fueron la confirmación de un movimiento que cambió una sociedad norteamericana hastiada de las guerras, que pregonaba la paz y el amor como forma de vida, un movimiento llamado de forma despectiva Hippie (que es una variante de hipster, "el que siempre quiere estar al paso de las últimas tendencias") Los asistentes fueron los verdaderos exponentes del "Flower Power" o también llamados los “Hijos de las Flores”.
Este festival se convirtió además en el asombroso emblema de una generación de jóvenes estadounidenses que, en plena guerra de Vietnam, renegaba del sistema y pregonaba la paz, el amor, la música y las drogas como forma de vida.
El Festival de Woodstock dejó un legado que va más allá de la música y la vestimenta, más allá de los pantalones acampanados que en su momento volvieron.
¿Qué artistas asistieron a este acontecimiento histórico?, entre los más famosos, citamos a : Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Joan Baez, The Who , Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young , Grateful Dead, Ten Years After, Carlos Santana, Joe Cocker, entre otros.
¿Quiénes faltaron?, en nuestra opinión, creo que los más notables ausentes fueron Bob Dylan y The Doors.
¿Los mejores momentos?, para nosotros, los conciertos de Santana y de Jefferson Airplane, con la imponente Grace Slick al frente, ¿el momento crucial? cuando Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense con sólo una guitarra eléctrica durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses,
WOODSTOCK, el festival, el mito, el acto histórico, en fin, el festival de música por antonomasia.
El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) NO ES uno de los festivales de rock más famosos de la historia –como lo dice Wikipedia-, ES EL MAS FAMOSO DE TODOS LOS TIEMPOS, sin ninguna duda.
Este evento Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.
Esta granja congregó a más de medio millón de personas, aunque inicialmente se esperaban 60.000, según los organizadores.
Woodstock es la eclosión, la cima y el fin de lo que significó lo contracultura en los Estados Unidos. Los asistentes fueron la confirmación de un movimiento que cambió una sociedad norteamericana hastiada de las guerras, que pregonaba la paz y el amor como forma de vida, un movimiento llamado de forma despectiva Hippie (que es una variante de hipster, "el que siempre quiere estar al paso de las últimas tendencias") Los asistentes fueron los verdaderos exponentes del "Flower Power" o también llamados los “Hijos de las Flores”.
Este festival se convirtió además en el asombroso emblema de una generación de jóvenes estadounidenses que, en plena guerra de Vietnam, renegaba del sistema y pregonaba la paz, el amor, la música y las drogas como forma de vida.
El Festival de Woodstock dejó un legado que va más allá de la música y la vestimenta, más allá de los pantalones acampanados que en su momento volvieron.
¿Qué artistas asistieron a este acontecimiento histórico?, entre los más famosos, citamos a : Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Joan Baez, The Who , Creedence Clearwater Revival, Crosby, Stills, Nash & Young , Grateful Dead, Ten Years After, Carlos Santana, Joe Cocker, entre otros.
¿Quiénes faltaron?, en nuestra opinión, creo que los más notables ausentes fueron Bob Dylan y The Doors.
¿Los mejores momentos?, para nosotros, los conciertos de Santana y de Jefferson Airplane, con la imponente Grace Slick al frente, ¿el momento crucial? cuando Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense con sólo una guitarra eléctrica durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses,
WOODSTOCK, el festival, el mito, el acto histórico, en fin, el festival de música por antonomasia.
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