PET SOUNDS...GREAT SOUNDS

Hace un tiempo vi una las películas que me marcaría, era de Billy Wilder, y se llamaba “Double Indemnity”; imposible abstraerse y dejar de verla las casi 2 horas que duraba, y a propósito de esto, surge la pregunta: ¿es posible escuchar un disco que te haga por un momento olvidarte del entorno que te rodea y centrarte únicamente en la melodía que escuchas?, eso exactamente me ocurrió con “Pet Sounds” , el mítico disco de los Beach Boys, o mejor dicho la obra más personal de Brian Wilson. Esta OBRA MAESTRA es parecida a algunas películas antiguas, denostadas por el público en su estreno, pero con una “extraordinaria madurez”, más grande y más valorada con el paso del tiempo.
La temática de "los coches, las chicas y la playa", fórmula que exitosamente había marcado la carrera del grupo hasta ese momento, desaparecían para siempre, para dar paso a sonidos y composiciones más complejas.
Una de las mayores influencias de esta epopeya musical en toda regla fue que The Beatles dijeron que “Pet Sounds” tuvo una gran influencia al construir ellos su conocido álbum conceptual "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". El productor de The Beatles, George Martin, dijo que "sin Pet Sounds no hubiera existido el Sgt. Pepper's", afirmando asimismo que el Sgt. Pepper's solo fue un intento de alcanzar el nivel de Pet Sounds. El miembro de The Beatles, Paul McCartney, lo ha colocado como uno de sus álbumes favoritos diciendo sobre él:

"Pet Sounds fue realmente impresionante. Me encanta este álbum. Le he comprado a cada uno de mis hijos una copia de este disco. Creo que nadie puede tener una educación musical si no ha escuchado este álbum. Me gusta la orquesta, los arreglos y tal vez va a parecer exagerado si digo que este disco es el clásico del siglo, pero para mí es sin duda un disco clásico que es inmejorable en muchos sentidos. Creo que fue realmente la gran influencia que me hizo grabar el Sgt. Pepper's.”

En una oportunidad, hablando en un programa especial para Radio 1, McCartney confesó que le es imposible controlar sus emociones cada vez que escucha el disco y que rompe a llorar cuando escucha “God Only Knows”, su canción preferida.
Le entendemos perfectamente, es imposible para nosotros dejar de emocionarnos cada vez que escuchamos este antológico tema.
Una de las técnicas utilizadas por Brian Wilson en el álbum fue un refinamiento de la famosa técnica Wall of Sound del productor Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces creando el efecto de una inmensa capa de sonido.
Armonías vocales, efectos de sonido, e instrumentos no convencionales, tales como instrumentos árabes, electroteremines, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas de Coca-cola, y ladridos de perro; esto junto con los teclados y guitarras más habituales, clavicordios, sonido barroco, etc., todo ello grabado en sonido monoaural.
La influencia de este disco se puede ver en artista como Elton John, R.E.M. o The Corrs, no nos extraña, siempre en cualquier lista de los mejores discos de la historia, este álbum se ubica en el primer lugares o en los Top 5, así de simple y maravilloso este disco...UNA OBRA MAESTRA DE TODOS LOS TIEMPOS.

MUSICO, POETA Y SOBRE TODO ... LATINOAMERICANO

Hace unos años recibí como regalo de cumpleaños un libro, que para mí es una joya; una compilación de algunos de los mejores discos de la historia, sin embargo de entre tantas obras, sólo una es en lengua castellana, el disco al que me refiero se llama "Siembra" y fue una creación de dos músicos de categoría superior, el panameño Rubén Blades y el neoyorquino de raíces puertorriqueñas Willie Colón.
En este álbum hay una canción que es -como lo dijo Blades en el concierto de Amnistía Internacional en Caracas – es “la canción”, este tema es “Pedro Navaja”, además este disco era para muchos jóvenes latinoamericanos de 1979, una especie de voz representativa de los anhelos, esperanzas y desesperanzas que les invadían en aquellos tiempos, aunque canciones como “Plástico” son atemporales, por la letra, tan vigente en 1979 como en el 2010, ésta última canción es la exhortación a que una América Latina unida despierte y cumpla el sueño de hispanoamericanismo de Simón Bolívar. Este disco marca un antes y un después para entender el género musical mal llamado “Salsa”.
La mayoría de las letras son autoría de Rubén Blades, conocido como “el intelectual de la salsa”, por sus canciones y su compromiso social, como la letra de “Pablo Pueblo” que escribió hace más de 4 décadas, pero que representa una realidad que no ha cambiado un ápice.
Como solista tuvo un enorme éxito con su ópera "Maestra Vida", que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y de este se dice que:

Narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala.

De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El nacimiento de Ramiro y Maestra vida. Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.
A mediados de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan Decisiones y El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés, Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Entre todas estas quisiera destacar el homenaje que Blades le hace a Oscar Arnulfo Romero, sacerdote español asesinado en 1980 por la ultraderecha de El Salvador y que se refleja en la letra del clásico "El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés" y la obra de arte llamada "Todos Vuelven", composición del peruano César Miró, un homenaje a todos las personas que viajan a otras tierras en busca de un destino mejor. Esta etapa se cierra con el disco The Best.
En realidad el artista panameño ha sabido transitar por diferentes derroteros musicales que van desde la salsa, hasta el jazz, pasando por el blues, y el rock, porque incluso En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco "Fabulosos Calavera"
Tuve la oportunidad de verlo hace 2 años durante un festival y la calidad permanece, también la capacidad de transmitir que tiene sobre su público. Músico, poeta, abogado, compositor, político, visionario, cantautor, y sobre todas las cosas…Latinoamericano.