Para empezar esta entrega del blog, quisiera tomar nota de unos comentarios de la película DANZAD DANZAD MALDITOS de Sidney Pollack , filmada en 1969:
“Comienzos de los años 30. A California llega gente ilusionada con la idea de participar en la industria del cine o simplemente con prosperar en sus condiciones de vida. El sol, presente en buena parte del horario californiano, y el mar, característico también en su paisaje, no será visible para muchos de ellos, ya que se verán confinados a danzar durante días y días en un recinto para intentar conseguir un premio de 1500 dólares en uno de tantos maratones de baile que se organiza en los Estados Unidos en la época de la Gran Depresión.
Pesimista y claustrofóbico film de Pollack que trata la condición humana en un período de dificultad general e inestabilidad personal.
Se trata de un film coral en los duros tiempos de la Depresión estadounidense que analiza el comportamiento e interactuación de muy diversos personajes al borde del colapso emocional”.
Sin duda, “la mejor película de baile” que he visto, que retrata una historia sórdida, pesimista, dada la época, pero también sirve para manifestar una de las necesidades básicas del ser humano: La de sobrevivir. En este caso canalizándola a través del baile, como una vía de escape, de la pobreza a la riqueza.
Esta vía de escape, pero también un estilo de vida, era el anhelo de Tony Manero (John Travolta) en Saturday Night Fever, aunque el baile puede servir como una manera de expresión artística, en la cual demostrar los dones con los que se ha nacido, como el caso de Gene Kelly, o como un instrumento de rebeldía frente a una especie de dictadura religiosa, como era el caso de Ren (Kevin Bacon)y Footloose.
Sea como fuere, y en el estilo que se quiera, el baile es parte inherente de la cultura humana, nos acompañará siempre…a todo esto ¿bailamos?.
sábado, 9 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
GRAZIE MAESTRO MORRICONE
Hace ya muchos años, desde que era pequeño hasta que tuve unos 21 años, solía escuchar un noticiero todas las mañanas, el cual usaba un fondo musical que indudablemente debía pertenecer a una película “Western”, y efectivamente era así, el tema era parte de la banda sonora de la película “ Il buono, il brutto, il cattivo”, (El Bueno, el Malo y el Feo), un "Spaghetti Western", subgénero del western que estuvo de moda en las décadas de los años 1960 y 1970; el origen del nombre es debido a que estas películas fueron financiadas por compañías italianas y dirigidas por cineastas italianos, como el caso de Sergio Leone, quien para la creación de la banda sonora de la película en mención, contó con la invaluable mano maestra de uno de los músicos más grandes e influyentes en la historia del cine, ése maestro es ENNIO MORRICONE.
Dueño de una gran versatilidad, el maestro nos ha dejado un legado de bandas sonoras extraordinarias, la lista es impresionante: Once Upon a Time in America, The Untouchables, Nuovo cinema Paradiso, The Mission, Novecento, También es destacada su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Dario Argento, Samuel Fuller, John Boorman o Giuseppe Tornatore.
El año 2007 el maestro italiano recibe un Oscar honorífico por toda su carrera. Cinco veces nominado, por Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables de Elliot Ness(1987), Bugsy (1991) y Malena (2000),pero sin conseguir llevarse el galardón. Evidentemente y como siempre, la Academia intentó rectificar sus grandes olvidos de alguna manera. El premio se lo entregó Clint Eastwood, quien tradujo las emocionadas palabras del Maestro al inglés.
"Había renunciado tranquilamente a creer en este premio. Ya no me lo esperaba", afirmó Morricone en declaraciones a una cadena de televisión italiana sobre la decisión de la Academia de cine estadounidense de concederle el premio a su carrera. Añadió tras conocer la noticia que "el premio es un honor pero que no añade nada más a los valores esenciales de un músico". "Sin el Oscar, mi vida profesional continuaba tranquilamente y siempre dando el máximo".
"Con el Oscar o sin el Oscar", Ennio Morricone no dejará de ser uno de los músicos más importantes de todos los tiempos. Grazie Maestro.
Dueño de una gran versatilidad, el maestro nos ha dejado un legado de bandas sonoras extraordinarias, la lista es impresionante: Once Upon a Time in America, The Untouchables, Nuovo cinema Paradiso, The Mission, Novecento, También es destacada su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Dario Argento, Samuel Fuller, John Boorman o Giuseppe Tornatore.
El año 2007 el maestro italiano recibe un Oscar honorífico por toda su carrera. Cinco veces nominado, por Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables de Elliot Ness(1987), Bugsy (1991) y Malena (2000),pero sin conseguir llevarse el galardón. Evidentemente y como siempre, la Academia intentó rectificar sus grandes olvidos de alguna manera. El premio se lo entregó Clint Eastwood, quien tradujo las emocionadas palabras del Maestro al inglés.
"Había renunciado tranquilamente a creer en este premio. Ya no me lo esperaba", afirmó Morricone en declaraciones a una cadena de televisión italiana sobre la decisión de la Academia de cine estadounidense de concederle el premio a su carrera. Añadió tras conocer la noticia que "el premio es un honor pero que no añade nada más a los valores esenciales de un músico". "Sin el Oscar, mi vida profesional continuaba tranquilamente y siempre dando el máximo".
"Con el Oscar o sin el Oscar", Ennio Morricone no dejará de ser uno de los músicos más importantes de todos los tiempos. Grazie Maestro.
lunes, 14 de febrero de 2011
MASTER BLASTER
La RAE define a la objetividad como: “Perteneciente o relativo al objeto en sí mismo, con independencia de la propia manera de pensar o de sentir”. Con independencia de lo que uno piensa o siente, aunque a nivel personal me es casi imposible ser objetivo con el artista de quien he escrito ahora, toda vez que es uno de mis preferidos. Aunque independientemente de lo que yo pueda pensar, Stevie Wonder es una auténtica “maravilla” como artista, que duda puede caber ante esto.
Conocí al genio el año 1982 a través de una canción llamada “Ebony and Ivory” a dúo con otra leyenda llamada Paul Mc Cartney. Dicho tema era una especie de alegato en contra de las diferencias raciales. Años después, en 1985, por medio de los superhit “I Just Call To Say I Love You” y “Part Time Lover” (este última, la canción que menos me gusta del maestro). A partir de entonces presté atención a otros temas de él, en especial a los su época en Motown Records y los años 70. Descubrí gracias a ello a una fuente inagotable de buena música, arreglos estupendos y letras notables; una mezcla en la que casi todo podía valer (Jazz, reggae, blues, funk, soul, etc.) y canciones como “Superstition” “Sir Duke”, “My Cherie Amour”, o el disco “Songs in the Key of Life “, grabaciones que son parte importante en la historia de la música contemporánea.
Notable multi-instrumentista, Wonder toca de manera excepcional los teclados, la armónica y el piano, el músico nacido prematuramente como Stevland Judkins en Saginaw (Míchigan) el 13 de mayo de 1950. Se dice que perdió la vista a causa de un problema de suministro de oxígeno mientras se encontraba en la incubadora.
Al igual que Marvin Gaye, este genio fue uno de los primeros músicos que obtuvo libertad creativa para desarrollarse musicalmente, lejos del férreo control de la Motown y del “patrón” Berry Gordy.
Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social , el maestro Wonder lleva consigo una extraordinaria carrera avalada por 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), más de 100 millones de discos vendidos y una enorme colección de grandes éxitos, a nivel comercial y artístico.
En marzo de 2009 publicó su primer DVD oficial, su título "Live at Last", con el contenido de su concierto celebrado en octubre del año anterior en Londres, en el majestuoso O2, en un ambiente increíble y con el público entregado al artista. Al año siguiente, el 2010, fue la estrella principal en el Festival de Glastonbury, en donde demostró que los años no pasan por él, lo mejor de la edición de ése año, sin dudas.
Larga vida a la buena música, larga vida al maestro
Conocí al genio el año 1982 a través de una canción llamada “Ebony and Ivory” a dúo con otra leyenda llamada Paul Mc Cartney. Dicho tema era una especie de alegato en contra de las diferencias raciales. Años después, en 1985, por medio de los superhit “I Just Call To Say I Love You” y “Part Time Lover” (este última, la canción que menos me gusta del maestro). A partir de entonces presté atención a otros temas de él, en especial a los su época en Motown Records y los años 70. Descubrí gracias a ello a una fuente inagotable de buena música, arreglos estupendos y letras notables; una mezcla en la que casi todo podía valer (Jazz, reggae, blues, funk, soul, etc.) y canciones como “Superstition” “Sir Duke”, “My Cherie Amour”, o el disco “Songs in the Key of Life “, grabaciones que son parte importante en la historia de la música contemporánea.
Notable multi-instrumentista, Wonder toca de manera excepcional los teclados, la armónica y el piano, el músico nacido prematuramente como Stevland Judkins en Saginaw (Míchigan) el 13 de mayo de 1950. Se dice que perdió la vista a causa de un problema de suministro de oxígeno mientras se encontraba en la incubadora.
Al igual que Marvin Gaye, este genio fue uno de los primeros músicos que obtuvo libertad creativa para desarrollarse musicalmente, lejos del férreo control de la Motown y del “patrón” Berry Gordy.
Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social , el maestro Wonder lleva consigo una extraordinaria carrera avalada por 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), más de 100 millones de discos vendidos y una enorme colección de grandes éxitos, a nivel comercial y artístico.
En marzo de 2009 publicó su primer DVD oficial, su título "Live at Last", con el contenido de su concierto celebrado en octubre del año anterior en Londres, en el majestuoso O2, en un ambiente increíble y con el público entregado al artista. Al año siguiente, el 2010, fue la estrella principal en el Festival de Glastonbury, en donde demostró que los años no pasan por él, lo mejor de la edición de ése año, sin dudas.
Larga vida a la buena música, larga vida al maestro
jueves, 27 de enero de 2011
"EL NANO"
DE VEZ EN CUANDO LA VIDA
"De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,
y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.
De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.
De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.
De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.
De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza."
Esta canción me transporta a una cálida noche de verano de Febrero de 1995, en Lima-Perú, en un concierto efectuado en una universidad (a la que no pienso mencionar ni dar publicidad). En un concierto que prometía ser masivo y que por razones inexplicables - o tal vez no - se convirtió en íntimo (por la poca asistencia de la gente). Era Joan Manuel Serrat, el más grande cantautor español (catalán también) que ha existido, quien presentaba su nuevo disco "Nadie es Perfecto", pero dicho recital se convirtió en un viaje al pasado, para coger un puñado de joyas, poesía y música en un perfecto amalgama : "Lucía", "Cantares", "Penélope","Mediterráneo", etc, porque de vez en cuando la vida no regala momentos inolvidables y nos gasta una broma...o un regalo maravilloso de Serrat.
"De vez en cuando la vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,
y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.
De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.
De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.
De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.
De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza."
Esta canción me transporta a una cálida noche de verano de Febrero de 1995, en Lima-Perú, en un concierto efectuado en una universidad (a la que no pienso mencionar ni dar publicidad). En un concierto que prometía ser masivo y que por razones inexplicables - o tal vez no - se convirtió en íntimo (por la poca asistencia de la gente). Era Joan Manuel Serrat, el más grande cantautor español (catalán también) que ha existido, quien presentaba su nuevo disco "Nadie es Perfecto", pero dicho recital se convirtió en un viaje al pasado, para coger un puñado de joyas, poesía y música en un perfecto amalgama : "Lucía", "Cantares", "Penélope","Mediterráneo", etc, porque de vez en cuando la vida no regala momentos inolvidables y nos gasta una broma...o un regalo maravilloso de Serrat.
miércoles, 29 de diciembre de 2010
LO MEJOR DEL AÑO…TAL VEZ
Hace algunos años, esperaba con mucha ansiedad estas fechas, debido a los recuentos que solían hacer las radios sobre la que se consideraba la mejor canción del año (o la más popular). Era la ocasión perfecta para disfrutar de verdaderas creaciones, un año que recuerdo con verdadero placer es 1983, por la gran cantidad de buenos temas que nos dejó. Aunque hace 17 años llegó a mis manos una lista del año 1970, para ser más específico de la Revista Billboard y quedé francamente alucinado ¿la razón?, las canciones de dicho “ranking” eran casi todas espectaculares, por citar algunas de las primeras: Raindrops Keep Fallin' on My Head, I'll Be There, Bridge Over Troubled Water, My Sweet Lord/Isn't It a Pity, American Woman, Let It Be… ¿impresionante, verdad?
Bueno, si tuviésemos que hacer una selección del año 2010 ¿con qué nos quedamos? ¿Lady Gaga? ¿Katy Perry? ¿Kesha? ¿Usher?, con el respecto de los gustos ajenos, pero no creemos que eso merezca pertenecer a una lista mínimamente decente, las ventas no crean calidad, sólo engordan la billetera de quienes interpretan canciones infumables pero con millones de visitas y de descargas.
En una entrevista reciente, Phil Collins comentó que: “probablemente no es "la persona adecuada para juzgar" la música actual, pero, de la última ceremonia de los Brit Awards, ha dicho: "Escuché música, pero no escuché ninguna gran canción".
"Probablemente Lady Gaga sea muy buena, pero no me dice nada", ha sentenciado.
Sobre este tema Mick Hucknall (Simply Red) fue tajante en sus declaraciones sobre los artistas de pop actual, especialmente aquellos que obtienen fama a fuerza de hacer ‘covers’…
“Aquellos que son merecedores de mi admiración fueron artistas primero y celebridades después… se convirtieron en celebridades gracias a su talento.
Me he vuelto sumamente alérgico a lo que viene sucediendo desde la década de los ‘80. Hubo un cambio brusco hacia lo bien que te veías, dejando de lado la habilidad que la persona poseía… entramos en una zona de gran mediocridad”, comentó.
“Es muy decepcionante formar parte de una industria que, básicamente, se ha convertido en una competencia de karaoke”, agregó.
Por ahora dejamos la controversia, y hemos seleccionado para la ocasión, lo que consideramos son los 6 mejores videos de nuestro blog para este año 2010, no ha sido nada fácil, debido a que el hacer este espacio ha servido para mi enriquecimiento musical de una manera que nunca pensé. Que disfruten de la buena música y pasen una feliz entrada de año 2011.
Bueno, si tuviésemos que hacer una selección del año 2010 ¿con qué nos quedamos? ¿Lady Gaga? ¿Katy Perry? ¿Kesha? ¿Usher?, con el respecto de los gustos ajenos, pero no creemos que eso merezca pertenecer a una lista mínimamente decente, las ventas no crean calidad, sólo engordan la billetera de quienes interpretan canciones infumables pero con millones de visitas y de descargas.
En una entrevista reciente, Phil Collins comentó que: “probablemente no es "la persona adecuada para juzgar" la música actual, pero, de la última ceremonia de los Brit Awards, ha dicho: "Escuché música, pero no escuché ninguna gran canción".
"Probablemente Lady Gaga sea muy buena, pero no me dice nada", ha sentenciado.
Sobre este tema Mick Hucknall (Simply Red) fue tajante en sus declaraciones sobre los artistas de pop actual, especialmente aquellos que obtienen fama a fuerza de hacer ‘covers’…
“Aquellos que son merecedores de mi admiración fueron artistas primero y celebridades después… se convirtieron en celebridades gracias a su talento.
Me he vuelto sumamente alérgico a lo que viene sucediendo desde la década de los ‘80. Hubo un cambio brusco hacia lo bien que te veías, dejando de lado la habilidad que la persona poseía… entramos en una zona de gran mediocridad”, comentó.
“Es muy decepcionante formar parte de una industria que, básicamente, se ha convertido en una competencia de karaoke”, agregó.
Por ahora dejamos la controversia, y hemos seleccionado para la ocasión, lo que consideramos son los 6 mejores videos de nuestro blog para este año 2010, no ha sido nada fácil, debido a que el hacer este espacio ha servido para mi enriquecimiento musical de una manera que nunca pensé. Que disfruten de la buena música y pasen una feliz entrada de año 2011.
viernes, 24 de diciembre de 2010
MERRY CHRISTMAS DARLING
La navidad siempre es una época especial en todo el mundo y siempre me trae recuerdos especiales, en especial la música de Bing Crosby y The Carpenters. Con respecto al dúo de Richard y Karen Carpenter, desde el inicio de sus carreras los hermanos Karen y Richard Carpenter tuvieron entre sus planes grabar un disco de navidad, pero no fue sino a fines de la década de los setenta (1978) cuando lanzaron su primer álbum navideño, "Christmas Portrait" (Retrato de Navidad).
Un detalle de los discos de navidad es que muchos artistas han aprovechado el tirón que esto puede suponer a sus carreras, por los fáciles resultados de las ventas, pero no siempre se han preocupado por hacer llegar un material de calidad, pero esto no pasó con The Carpenters, que entregaron uno de los mejores discos de navidad que existen, por varias razones, entre ellas por la bellísima e incomparable voz de Karen, que durante todas las pistas del álbum nos da muestra de lo que disfrutó haber hecho este disco de impecable calidad, con arreglos notables.
Todas las canciones del disco son estupendas, pero hemos elegido parte de la letra de nuestra favorita “Merry Christmas Darling”, compuesta por Richard Carpenter y Frank Pooler:
"Las felicitaciones de Navidad
han sido ya enviadas
La Navidad ya está aquí
pero aún tengo un deseo que realizar
uno especial para tí
Feliz Navidad, cariño
Estamos separados, eso es verdad
Pero yo puedo soñar y en mis sueños
Navidad la paso contigo
Estas fiestas son felices
siempre hay algo nuevo.
Pero todos los días son una fiesta
cuando estoy cerca de tí.
Las luces en mi árbol
... me gustaría que las vieras
Deseo todos los días
Los leños en el fuego
me llenan de deseo
de verte y de que te quedes
Yo te deseo Feliz Navidad
Feliz año nuevo, también
Tengo sólo un deseo en mi árbol de nochebuena
Deseo estar contigo..."
Un detalle de los discos de navidad es que muchos artistas han aprovechado el tirón que esto puede suponer a sus carreras, por los fáciles resultados de las ventas, pero no siempre se han preocupado por hacer llegar un material de calidad, pero esto no pasó con The Carpenters, que entregaron uno de los mejores discos de navidad que existen, por varias razones, entre ellas por la bellísima e incomparable voz de Karen, que durante todas las pistas del álbum nos da muestra de lo que disfrutó haber hecho este disco de impecable calidad, con arreglos notables.
Todas las canciones del disco son estupendas, pero hemos elegido parte de la letra de nuestra favorita “Merry Christmas Darling”, compuesta por Richard Carpenter y Frank Pooler:
"Las felicitaciones de Navidad
han sido ya enviadas
La Navidad ya está aquí
pero aún tengo un deseo que realizar
uno especial para tí
Feliz Navidad, cariño
Estamos separados, eso es verdad
Pero yo puedo soñar y en mis sueños
Navidad la paso contigo
Estas fiestas son felices
siempre hay algo nuevo.
Pero todos los días son una fiesta
cuando estoy cerca de tí.
Las luces en mi árbol
... me gustaría que las vieras
Deseo todos los días
Los leños en el fuego
me llenan de deseo
de verte y de que te quedes
Yo te deseo Feliz Navidad
Feliz año nuevo, también
Tengo sólo un deseo en mi árbol de nochebuena
Deseo estar contigo..."
domingo, 12 de diciembre de 2010
30 AÑOS
Hace 30 años, un 8 de diciembre de 1980, al regresar a casa después un paseo con mis padres, puede ver a través de la televisión unas imágenes que -conforme cambiaba de canal- eran casi las mismas en todos lados, las de unos músicos con el cabello largo y la barba como señal de identidad. Lo que vi era algo que en su momento me llamó la atención por la cobertura, pero luego de muy poco tiempo, comprendí a cabalidad de lo que se trataba.
Ese día los medios de comunicación del mundo entero difundían “la noticia”, el asesinato de John Lennon a manos de un fanático llamado Mark Chapman, quien le disparó 4 veces, eran las 10:30 pm. , frente a la casa del artista, en el ahora mítico “Dakota Building”, desde donde fue trasladado al Hospital Roosevelt, hasta que los médicos certificaron oficialmente su muerte a las 11:15 pm del mismo día.
La noticia de la muerte de John Lennon recorrió el mundo en escasas horas, las lágrimas de todos esos seguidores que habían crecido compartiendo el sueño de John se mezclaron con las de las miles de personas que se congregaron frente a la casa del artista. El cuerpo de Lennon fue incinerado días después y las cenizas fueron entregadas a su viuda Yoko Ono, quien anunció que no se celebraría ningún funeral e invitó a sus seguidores a rezar por él y a compartir diez minutos de silencio en Central Park el 14 de diciembre. Más de doscientas mil personas acudieron al acto en Nueva York, sus cenizas fueron esparcidas en el parque aunque centenares de actos tributo tuvieron lugar en otras ciudades del mundo.
Poco antes de morir, después de un retiro voluntario, y tras varios años sin haber editado nada, Lennon regresó con el disco “Double Fantasy”, el mismo que fue recibido con entusiasmo por el público que no lo había olvidado. Una copia de ése álbum fue el que le autografió a Chapman, a las 5 de la tarde del mismo 8 de diciembre de 1980.
30 años pueden parecer poco tiempo o mucho, dependiendo del cristal con que se mire o de la persona que piense en ello, pero todo este tiempo no ha hecho más que aumentar la fama y la leyenda de uno de los músicos más grandes de la historia, líder de la agrupación más grande del siglo XX, evidentemente nos referimos a “The Beatles” y creador de inolvidables temas. Se le puede catalogar de muchas maneras: Icono, genio, mito, luchador por la paz (adjetivo trillado a nuestro entender), etc., pero por sobre todas las cosas fue un músico que marcó la pauta de muchos artistas. Y lo mejor que podemos hacer es admirar y recordar su legado.
Ese día los medios de comunicación del mundo entero difundían “la noticia”, el asesinato de John Lennon a manos de un fanático llamado Mark Chapman, quien le disparó 4 veces, eran las 10:30 pm. , frente a la casa del artista, en el ahora mítico “Dakota Building”, desde donde fue trasladado al Hospital Roosevelt, hasta que los médicos certificaron oficialmente su muerte a las 11:15 pm del mismo día.
La noticia de la muerte de John Lennon recorrió el mundo en escasas horas, las lágrimas de todos esos seguidores que habían crecido compartiendo el sueño de John se mezclaron con las de las miles de personas que se congregaron frente a la casa del artista. El cuerpo de Lennon fue incinerado días después y las cenizas fueron entregadas a su viuda Yoko Ono, quien anunció que no se celebraría ningún funeral e invitó a sus seguidores a rezar por él y a compartir diez minutos de silencio en Central Park el 14 de diciembre. Más de doscientas mil personas acudieron al acto en Nueva York, sus cenizas fueron esparcidas en el parque aunque centenares de actos tributo tuvieron lugar en otras ciudades del mundo.
Poco antes de morir, después de un retiro voluntario, y tras varios años sin haber editado nada, Lennon regresó con el disco “Double Fantasy”, el mismo que fue recibido con entusiasmo por el público que no lo había olvidado. Una copia de ése álbum fue el que le autografió a Chapman, a las 5 de la tarde del mismo 8 de diciembre de 1980.
30 años pueden parecer poco tiempo o mucho, dependiendo del cristal con que se mire o de la persona que piense en ello, pero todo este tiempo no ha hecho más que aumentar la fama y la leyenda de uno de los músicos más grandes de la historia, líder de la agrupación más grande del siglo XX, evidentemente nos referimos a “The Beatles” y creador de inolvidables temas. Se le puede catalogar de muchas maneras: Icono, genio, mito, luchador por la paz (adjetivo trillado a nuestro entender), etc., pero por sobre todas las cosas fue un músico que marcó la pauta de muchos artistas. Y lo mejor que podemos hacer es admirar y recordar su legado.
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